此心安处

　　横跨欧亚的陆地丝绸之路和连接亚非的海上丝绸之路，是由中国发起的两条人类文明交流大通道，在此基础上，习近平提出的共建“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”，成了这些年的热点。国内将其简称为“一带一路”，各种政策倾向随之而成。

　　这次中国国家博物馆联合“一带一路”沿线的柬埔寨、日本、哈萨克斯坦、拉脱维亚、蒙古、阿曼、波兰、韩国、罗马尼亚、俄罗斯、斯洛文尼亚、塔吉克斯坦等12个国家的国家博物馆，共同举办了这次展览。
　　展览的目的当然不是比较，文明和文物也无高低优劣之分，更多得是为了挑选一些文物来寻找通过一带一路而实现的人口迁移、文化交融、经贸往来、宗教传播等印记，寻找那些各个发展至今的文明，在某个历史时期所融汇进去的相同的基因，和它们不同的外在表现。
　　展览的名字是“殊方共享”。“殊方”二字出自班固的《西都赋》，意为异域，所以这四个字的意思大概是放下藩篱，世界共享，彼此相联，百花争鸣。

　　展览的文物不算多，平均一个国家十来件，但不同国家的文化不同，背景不同，没有介绍或讲解的话，真的很难懂，而确实也没有。所以最后留下照片的，大多还是中国文物，或者和中国有着深刻关系的文物。

　　开篇的是清朝的《西域图册》。

　　国博来过几次，发现这次有新的展览《非洲雕刻艺术展》，于是进来看看。

　　非洲是人类诞生的摇篮，可如今比较贫穷。它就像我们的农村老家，其他大洲就像从农村进城的人，有的到了小城市，有的到了省会，有的到了一线城市；有的在城里打工，贫困潦倒，有的刚奔小康，解决温饱，还有的衣着光鲜，到了金字塔尖。可很多人开始歧视和嫌弃农村老家，就如同很多人对非洲带着有色眼镜。
　　这里有很多国家和很多民族，有着丰富的历史和多样的习俗。在撒哈拉沙漠以南，是非洲雕刻产生和发展的区域。它们不仅风格奇异，而且不乏写实，有着刚力柔和的线条与夸张的手法，露出了原始笨拙的生命之美、自然之美。又常以变形、夸张、粗狂和丰富的想象力而被人们所认可。

　　谢燕申祖籍广东，现为多哥非洲国际艺术馆馆长，几十年收集了数以万计木雕，捐给国博一部分在此展览。多哥、尼日利亚、科特迪瓦、加纳、喀麦隆等国家，只是听说而不了解，来这更多只是猎奇，还欣赏不了。

　　读完了刘慈欣的《三体》，梵高的大作“星空”便久久浮现在脑海。北京的资源也实在是好些，碰巧国家博物馆在举办“心灵的畅想–梵高艺术沉浸式体验”。又碰巧小伊喜欢绘画，兴趣很大，索性便趁着周末来了。对于一些抽象的名画，小孩子比起我们这些固化了审美观念的人，更懂得欣赏。

　　文森特·梵高（Vincent van Gogh）生于1853年，荷兰人。那是清咸丰三年，那一年太平天国定都南京、沙俄侵占库页岛，大清国摇摇欲坠，上海的列强蠢蠢欲动。那一年，威尼斯上映了轰动世界的歌剧《茶花女》。
　　梵高常常示人的形象胡子拉碴，感觉是个老头，其实直至他1890年开枪自杀，也仅37岁。

　　如今梵高的画很贵，却不少。他一生共创作了864张油画，1037张素描，150张水彩画，可生前只卖出去了一幅，还是他弟弟通过他人转买。他不善交流，也没世人能懂他内心的孤独，他唯一的依靠只有他弟。或许正是因此，才有了他的伟大。不管多简单的线条，多鲜艳的颜色，他的作品都似乎带着一种挥之不去的悲怆。

　　梵高生前很落魄，如今却备受追捧，那些让和他同时代绝大多数人茫然的画作，如今却出现在了拍卖会、博物馆、明信片、经典书籍上，显得那么有气质和品味。可如今的绝大多数人，依旧是一脸迷茫的欣赏。

　　以前并不了解开封铁塔，4A的牌子虽有些吸引，但也没太大动力，后来发现是首批全国重点文物保护单位，才有些重视，毕竟首批全国文保都是响当当的，里面同样的塔类文物是大雁塔、应县木塔、崇圣寺塔等。

　　它始建于北宋皇佑元年（公元1049年），已有近千年历史，可单是千年历史也并不动人，毕竟上面几个都是同时期的，大雁塔更是早了一个朝代，况且论精美程度，应县木塔远胜铁塔。
　　它所打动我的，是生在这么一个多灾多难的城市，这里流传着“开封城，城摞城，地下埋有几座城”之说。黄河被称为“悬河”，河床比开封城高了十几米，装着滔滔不绝随时可生灵涂炭的黄河水，李白曾曰“黄河之水天上来”。明朝李自成决黄河堤致使开封百万人口只剩了不足两万，足见其威。

　　“黄河泛滥两千载，淹没开封几座城”，这样的水淹全城，历史上好多次，可之后倔强的人们依旧原地原址原貌重新建城，才有了六座摞在一起的城墙。而开封所剩的古物不多，唯独这宋代的琉璃塔岿然不动，见证了这个城市一次次的涅槃重生，犹如指明灯。

　　中国有十大传世名画，《清明上河图》是其一。其他九幅还包括：《洛神赋图》、《富春山居图》、《汉宫春晓图》、《百骏图》、《步辇图》、《唐宫仕女图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》、《千里江山图》。很可惜，似乎都没看过原作，以后逛博物馆时该重点关注了。

　　《清明上河图》的作者是张择端，属于宫廷画师，这幅画画完献给了宋徽宗，徽宗用瘦金体题上了“清明上河图”五个字。之后随着“靖康之耻”，流落到金，又到民间，几经辗手，最后入清廷，编入《石渠宝笈》。清亡，溥仪带出，再次流落民间，后被发现，重新归到故宫博物院。
　　因为它的名气比较大，千百年来，流传出了很多摹本或伪造本，光是藏于博物馆的，就有30份不止。其中明代仇英本版本和清代五位宫廷画师联合创作的版本，均根据明清时所发生的变化进行了调整，同为精品，均藏于台北故宫博物院。
　　原作，想看不易，最近也要2020年9月，故宫举办《清明上河图》与历代风俗画展时，必人山人海。

　　清明上河园是按照《清明上河图》为蓝本，进行1：1的还原建造，基本再现了古都汴京千年繁华的胜景。虽是5A景区，原不以为然的，可这次看完《东京梦华》的表演，绝对值得一来。