此心安处

　　毕加索，西班牙人，幼年生活在巴塞罗那，后来移居法国。
　　他是20世纪艺术史上的重量级人物，可他的画虽然家喻户晓，能理解和读懂的却少之又少，他是大众最看不懂的艺术家之一。同时，他又是情感经历极其丰富的知名人物，有过长期同居的女人7个，还是数不尽的露水情缘，这些人会直接左右他的画风，是他创作的源泉，也是绝大部分作品的主角。可惜这些女性的下场都很悲惨，2个自杀、2个精神失常，1个被抛弃、1个重病早逝，只有1个是主动离开，安稳了一生。

　　他一生创作了无数作品，标准说法是几万件，也有说法是十万件。但其中有大量的版画、书籍插图等，其真正的核心油画，也仅仅一千多幅而已，那是金字塔的塔尖。版画和陶瓷的交易价格相对较低，数量巨大，是金字塔的塔基，普通人咬咬牙也能入手一件毕加索。金字塔中间部分是素描、速写作品。
　　在拍卖市场上，他的《阿尔及尔的女人（O版）》高达1.79亿美元成交，折合人民币11亿元，几乎是全球最高价。当然，像《格尔尼卡》这类著名作品的价格肯定更高，只是被博物馆永久收藏，不流通罢了。

　　人们习惯于用他的作品风格来定义他的人生阶段：学院时期、蓝色时期、玫瑰时期、非洲时期、立体主义时期、新古典主义时期、超现实主义时期、战争时期、晚年时期等。巴塞罗那的毕加索博物馆是全球第一家毕加索专题博物馆，在他生前建成，主要是他捐赠的数千件早期作品，主要为学院时期和蓝色时期作品。

　　到西班牙的首站，是巴塞罗那。
　　本次出行的几个重点城市中，马德里和布尔戈斯是典型的内陆王权城市；波尔图和里斯本是典型的大西洋城市；圣地亚哥又是典型的宗教城市；而巴塞罗那则是直面着地中海的城市。虽然它和里斯本或波尔图在伊比利亚半岛的一东一西，都面向着同一个大洋，但以贸易为本位的地中海海洋文明和以殖民为本位的大西洋海洋文明却有着较大差别，这反映在城市的底色上，前者以市民文化为主体，崇尚自由且热烈奔放，后者以帝国兴衰为骨架，自带着历史浮沉的厚重沉淀。

　　正因为这座城市的主流气质是世俗的，所以巴塞罗那更加注重个人自由，松弛且热烈，人们穿衣奔放、注重享乐，宗教基本不再是城市的主旋律，这和圣地亚哥、布尔戈斯、马德里都有着很大差别。在这种氛围中，巴塞罗那成了西班牙艺术的先锋，这里培育出了高迪、毕加索、米罗、达利等人，新艺术运动在此爆发。当然，不论这里有多少位大师，也不论他们的名气有多大，巴塞罗那永远是高迪的主场，他敢于把幻想、脑洞、色彩、曲线直接用到一座座建筑上，大胆而热烈，成了这座城市最与众不同的点，并被列入了世界文化遗产名录。

　　在巴塞罗那规整的城市建筑中，最高的那个便是出自高迪之手的圣家堂，正望向远方的地中海。

　　小伊的暑假，选个国家游玩，最开始选定了西班牙。用十多天，去深度感受一个国家。
　　后来因为今年欧洲高温，空调都脱销了，各种新闻报道着西班牙南部已经突破了四十度，于是开始调整行程。去掉了南部的塞维利亚、龙达、格拉纳达等地，增加了圣地亚哥、布尔戈斯这条北线，又加上了葡萄牙。此时的签证，其实已经办好，机票也已经买好，所幸都没太大影响。
　　这次很匆忙，也是这些年的常态。决定要旅游的时候，已经距离出发没多长时间，办签证都是走得付费加急件。出发前的两三天才敲定了最终行程，赶紧订酒店和高铁票，毕竟提前订的优惠幅度很大。
　　有些比较热门的景点，因为预约晚了，没有合适时间的票，又不得不重新调整行程。有几个博物馆和教堂的闭馆时间有冲突，实在调整不了，留了些许遗憾。以后，总该提前一个月或者半个月确定的。

　　最终，西班牙之行成了伊比利亚半岛之行。
　　它位于欧洲的西南端，因为东北部的比利牛斯山将其与欧洲大陆隔开，使得它发展出了相对独立的文明，尤其是被伊斯兰政权深度塑造和持续八百年的收复失地运动，影响了如今我们所见到的大多数建筑风格和叙事艺术。此外，它是欧洲最西端的陆地，大航海家们在这里开启了全球的大航海时代，塑造了人类第一个日不落帝国。那句“陆止于此，海始于斯”的名言，如今依旧是伊比利亚半岛昔日的荣光。

　　行程大抵如下，途中还会调整，毕竟在飞机落地前又发现部分博物馆闭馆时间有冲突。这次豆包虽然帮了很大的忙，但有些时候确实不靠谱。

　　晋城的景点很难支撑起一个五天假期，加上长治差不多刚好，最后一天的时间预留，逛个博物馆。
　　对于一个古建比较多，且全国重点文物保护单位数量在全国排名第三的城市来说，博物馆里的文物应该很充实，至少没来之前的感觉应是如此。排第一和第二的城市都在晋城旁边，一个是西侧的运城，一个是北侧的长治，第四是晋中，也在山西，包揽了前四。

　　晋城的开化寺这次没有去，因为去长治的包车价格没谈妥，司机临时涨价，所以改成高铁便舍弃了它。
　　它始建于北齐年间，后因唐武宗灭佛而被毁，最终在北宋年间重建。重建后的大雄宝殿一直保存至今，已有近千年历史。更难能可贵的是，北宋大殿内还有国内现存保存最完整、面积最大、有明确纪年的北宋壁画，且后世没有大面积重绘原汁原味。
　　这个壁画是由北宋画匠郭师于北宋绍圣三年（公元1096年）所绘，他把佛国故事的背景全部替换成了北宋世间景象，所以在佛教壁画里出现了北宋年间的樵夫、商贩、官吏、酒肆、集市等。当然，颜色也有了世俗的艳丽。不仅重现了那个时期人间烟火气息，还成了历史的研究材料，所以在文保界的地位很高。

　　寺庙里是很难看得仔细，而博物馆内有一比一复原的展览，倒也不错。

　　这次来山西，有不少景点都是因为《黑神话·悟空》而了解，游客激增。

　　山西的古建筑、塑像在全国是顶流的，很多都是国宝级遗存，在文物或艺术领域地位极高，可始终存在传播壁垒，导致知道的人并不多。它有很多景点，有很多全国重点文物保护单位，但始终不温不火。因为类似于古建筑，其中的形制、术语晦涩难懂，直到斗拱的不少，但分清楚几踩几昂的寥寥无几，直到雀替、牛腿的就更少。一般中老年或者文物爱好者才是游览主力，很多年轻人会觉得沉闷、无聊，几乎不关注。但《黑神话·悟空》这部游戏，把这些古建筑融入了场景，把一些塑像变成了游戏人物，使得很多玩家先被画面震撼，然后再去主动查询相关知识，它不知不觉间实现了兴趣前置，这就大大降低了古建文化的接受门槛。而且，以前去参观古建，往往都是基于枯燥的名单去规划，而现在跟着游戏里的场景主动寻找，不仅增加了趣味感，还有游戏人物带来的情感，增加了去主动了解的欲望。
　　同时，若是没有这些古建、塑像作为游戏建模的基础，游戏里面的场景也会空洞、单薄，是撑不起神秘东方底蕴的，所以我们看到敦煌的壁画出现在了很多地方，这本身也是一种传承。鼓励到文物古迹进行实地采风，甚至一比一复刻古建细节，这也成了《黑神话》能够爆火的助燃剂。

　　玉皇庙，最出名的就是辨识度极高的游戏BOSS之一，亢金龙。