黄山的三大峰中，光明顶一直开放，而莲花峰和天都峰是轮休，一次五年，每次只开放一个。这次轮到了莲花峰，它是黄山最高峰，得名于它的形状，形似莲花，如下图右侧。
古人云：遥看天际浮云卷，露出峰顶十丈花。
黄山所在之地，曾因地壳运动，导致地下的岩浆上涌，侵入到距离地表数千米的位置，然后慢慢冷却，便形成了花岗岩质的黄山雏形，那是约一亿年前。后来，印度板块和亚洲板块相撞时，此处被抬升，导致地下的花岗岩体露出地表，形成山体。
之后，此地曾发生过三次冰期，经过冰川的搬运、刨蚀、侵蚀等，成了如今的基本雏形，再之后就是风雨的风化作用，那是亿万年的雕凿，成了如今模样。
岩浆在冷却形成花岗岩的过程中发生收缩，会导致花岗岩体内部形成缝隙，即“原生节理”，这便是后期很多岩石形成的基础，比如上一篇说到的飞来石，在飞来石和下部基石接触的面上有原生节理。花岗岩不像石灰岩那样有二氧化碳时会溶于水，所以黄山上基本没有溶洞、天坑、地下河，另一番风景。
西海大峡谷，有着黄山的绝美景色，之前养在深闺人未识，这些年才慢慢火起来。
整个安徽也如同黄山，几乎没什么存在感，只是静静地等待着人们深入其中，缓慢收获如同拆礼物般一层一层的惊喜。安徽处于中国几大经济板块的交界，却又似乎每个都落下了它，省内的亳州、安庆、宣城、淮南都是国家级历史文化名城，可出了安徽还有多少人能想起？至于六安、蚌埠、亳州、黟县、歙县、枞阳、濉溪、砀山、涡阳这些，又有多少人能不犹豫地开口读出来？
黄山那么漂亮，却不是五岳，其中一个原因是五岳定下来的千年后，黄山才被人熟知。还有一个原因很多人不愿接受，是这座山相对比其他山，文化底蕴少了些。而国内的传统，评价一个地方向来不只看自然风光。
有个有意思的现象，金庸的江湖里有各大门派，基本都在山上，五岳有嵩山派、华山派、泰山派、恒山派、衡山派，此外峨眉山、青城山、昆仑山、五台山、武当山、崆峒山、终南山等也都有门派，唯独没有这个李白诗里和徐霞客游记里提到过的黄山。其实是因为这里没有太多宗教、学派迹象，徽州浓郁的文化和深厚的底蕴，并没有在这座山留下多少印迹，古建和文物几乎空白。
那便只看自然风景，那便不要错过西海大峡谷。峡谷深处，抬头所见，远处云雾之中的便是飞来石。
第三次到黄山。
这两天正在高考，语文作文题目向来会成为众人茶余饭后的谈资，也许是那么多年过后，曾经经历过高考的那些人，如今能讨论明白的，也就剩作文了。和全国卷或者其他地方卷讲究“文以载道”不同，江苏高考作文始终是一汪清流，基本与政治绝缘着。他们今年的立意是：同声相应，同气相求。
也的确，我们每个人，往往最关注，甚至大部分时间所关注的都是自己感兴趣的人和事，久而久之，就会被同类信息所环绕、所影响、所塑造。再加之目前各种软件的大数据分析和推送，我们所涉及的抖音、新闻、音乐、电影、购物，甚至交友，都是软件根据你的日常喜好、收藏、点赞和历史记录所推荐的。在这种背景下，环绕更加紧密、影响更加细微、塑造更加完全，这样来看，大数据虽有一定的科学道理，但其实也圈囿了我们的视野和认知范围，少了新事物的接触概率。夸张点描述，我们每个人未来的模样，也许就开始于一次随心所欲的浏览、一个惺惺相惜的点赞、一回情不自禁的分享、一场突如其来的感动。
当然，这种影响也可能来源于一场谈话、一个饭局、一次爬山、一个纪录片、一座博物馆。因为去过博物馆，选中了蒋勋《美的沉思》，喜欢上了文物背后的故事，于是乎喜欢上了《国家宝藏》，之后萌发了踩点博物馆的想法，由此接触到了更多文物，查阅了更多材料，愈发变得喜欢，甚至占据了近期的绝大部分闲暇时间，影响被潜移默化。
青铜、陶瓷、玉器，大概是每个博物馆都重点展览的。上海博物馆里的玉器，以良渚玉器开始。这并不意外，因为上海也在良渚文化遗址的范围，对上海来说，是怕被人说成由小渔村发展而来，没文化和没底蕴的。
良渚文化是长江下游地区的远古文明，属新石器时代，距今约5300-4000年，分布在钱塘江流域和太湖流域，它的遗址中心位置位于浙江杭州余杭区的良渚、瓶窑、安溪三镇，故得名。
这里出土了大量玉器，即使在世界范围，不论玉器规模、还是玉器在社会生活、礼仪制度中的地位和权重，良渚文化都是无与伦比、独一无二的，被称作“玉文化殿堂”，其遗址已在去年被列入世界文化遗产名录。
其中，最具有代表的是玉琮和玉璧，它们被认为是祭祀使用，玉璧祭天、玉琮祭地，恰好一圆一方。
良渚是个尚未发展金属冶炼的文化，如何在坚硬的玉石上留下了痕迹，并做到让人惊叹的精细，在一个毫米的宽度内刻出四五条线呢？靠的是解玉砂，“它山之石，可以攻玉”的“它山之石”便指它。有绳切割法，以绳子为载体，加上解玉砂和水，反复摩擦切割；有锯片切割法，用竹片或木器等，搭配解玉石来做切割。
玉琮，一般有扁圆筒形和方柱形两类。这是良渚文化神面纹方柱形琮。
说到瓷器，一般认为宋代是中国瓷器的巅峰，并具有最高的审美价值，它所体现出的那种简约大气、传统高雅的美，是后代所不及的，甚至已经上升到了国风和哲学境界，在国内已是基本不争的事实。
到明清两代，瓷器有了更高发展，却主要得益于技术的进步，宋瓷和明清瓷器在美学上的对比，前者高了后者几个level。但中国收藏家们却更青睐于明清瓷，美学修养一直被饱受诟病，国际拍卖会上经常是宋瓷被海外收购，明清瓷被国内价高者得。
上世纪六七十年代，欧美人主宰国际拍卖市场，所以唐三彩和青铜器比较贵；到了八十年代，变成了日本人的天下，宋瓷与元青花屡创高价；到了本世纪，中国内地买家开始大量涌入拍卖会，华丽繁复的明清宫廷风暴涨，明清瓷屡破记录。中国新贵们喜欢明清凡俗华丽的美学，艺术修养可能还是更偏市井一些。
国人对瓷器的重视，更多着眼于釉和彩。釉是瓷器表面无色或有色的玻璃质薄层，先是用矿物和化工原料按一定比例配合，然后研磨成浆，施于瓷坯表面，在一定温度下煅烧而成。釉、彩和造型，基本构成了瓷器审美的全部。这是清乾隆胭脂红釉碗。
