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　　拉斐尔，意大利著名画家，是“文艺复兴三杰”中最年轻的一位，与达芬奇和米开朗基罗齐名。但与他们相比较，没有那么博学多才、作品也不雄旷壮丽撼人心灵，似乎缺少能被人们立刻反应出来的作品。
　　但他却是文艺复兴时期最红的画家，他的风格典雅、乐观、温和、斑斓，代表着那个时期人们最为崇尚的审美追求，并最终成就了后世至今难以企及的典范，在美术史上被公认为“画圣”。

　　他只活了三十七年，便有了如此大的成就，这又是何其不易？他去世于三十七岁生日当天，去世的消息震惊了整个罗马城，不论贵族，还是百姓，都扼腕叹息、悲痛不已。罗马人为他举行了几乎最为隆重的葬礼，并将他葬在了万神殿。这独一无二的待遇，不仅空前，也是绝后了。

　　“拉斐尔”在意大利语中是天使的意思，如同他温和、文雅的性格。他不像前辈米开朗基罗，肉体与精神、动作与情感，时刻爆发着冲突，他似乎更加注意画中人物的各得其所、相安互长，如同这幅《雅典学派》的呈现。

　　画内，汇聚着代表人类智慧的结晶。不同时代、不同地域、不同民族、不同学派的思想家们，以柏拉图和亚里士多德为中心聚集一堂，自由热烈地百花争鸣。

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　　根据相机里最后留下的照片，我把梵蒂冈博物馆分成了四个部分：埃及、雕刻、绘画和拉斐尔，分别以它们为关键词和主线，整理了这几篇文章。绘画里，最精华的非西斯廷教堂莫属。
　　其始建于1445年，长40.25米，宽13.41米，高18米，并不大，属于教皇的私人教堂。由教皇西斯都四世创建，名字亦源自其名。该建筑本身并没什么特别，但里面却有着被称作“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的两幅巅峰之作《创世纪》和《最后的审判》。

　　我更喜欢《创世纪》，其取材于《圣经》的开头部分，讲述了从开天辟地到诺亚方舟期间的故事，分为《神分光暗》，《创造日月众星》，《神分水陆》，《创造亚当》，《创造夏娃》，《原罪与逐出伊甸园》，《诺亚献祭》，《洪水》，《诺亚醉酒》等九个部分，磅礴大气、蔚为壮观，光人物便有343个。

　　最打动人的，无疑是《创造亚当》。米开朗基罗没有直接描述上帝如何塑造亚当肉体，而是定格他从天飞来将手指伸向亚当，正要将灵魂和思想传递给他的那一瞬间。这前无古人的思考才是创作，才成就了经典。这是在电影、广告、文案里经常看到的动作，比如《et》、《超体》、还有都教授，只不过如今才理解了本意。

　　亚当斜靠在山坡上，身体散发着青春与渴望，左臂自然地搭在左膝上，伸向上帝，而手指放松垂下，透着些慵懒。上帝也不再是威严神态，有着慈祥与和善，似乎还有着种坚定。

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