根据相机里最后留下的照片，我把梵蒂冈博物馆分成了四个部分：埃及、雕刻、绘画和拉斐尔，分别以它们为关键词和主线，整理了这几篇文章。绘画里，最精华的非西斯廷教堂莫属。
其始建于1445年，长40.25米，宽13.41米，高18米，并不大，属于教皇的私人教堂。由教皇西斯都四世创建，名字亦源自其名。该建筑本身并没什么特别，但里面却有着被称作“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的两幅巅峰之作《创世纪》和《最后的审判》。
我更喜欢《创世纪》，其取材于《圣经》的开头部分，讲述了从开天辟地到诺亚方舟期间的故事，分为《神分光暗》，《创造日月众星》，《神分水陆》，《创造亚当》，《创造夏娃》，《原罪与逐出伊甸园》，《诺亚献祭》，《洪水》，《诺亚醉酒》等九个部分，磅礴大气、蔚为壮观，光人物便有343个。
最打动人的，无疑是《创造亚当》。米开朗基罗没有直接描述上帝如何塑造亚当肉体，而是定格他从天飞来将手指伸向亚当，正要将灵魂和思想传递给他的那一瞬间。这前无古人的思考才是创作，才成就了经典。这是在电影、广告、文案里经常看到的动作，比如《et》、《超体》、还有都教授，只不过如今才理解了本意。
亚当斜靠在山坡上，身体散发着青春与渴望，左臂自然地搭在左膝上，伸向上帝，而手指放松垂下，透着些慵懒。上帝也不再是威严神态，有着慈祥与和善，似乎还有着种坚定。
从1508年5月到1512年10月，用五年时间画一幅在屋顶上的画，是一种什么感觉？如果我们能坚持一个上午抬着头擦玻璃或者装灯泡，就会知道那种感受了。
“我的胡子向着天，我的头颅弯向着肩，胸部像头枭。画笔上滴下的颜色在我的脸上形成富丽的图案。腰缩向腹部底位，臀部变成称星，压平我全身底重量。我再也看不清楚了，走路也陡然摸索几步。我的皮肉，在前身拉长了，在后背缩短了，仿佛是一张弓”。这是米开朗基罗的自述，抱歉，不是我翻译的，我读不大通。但能感受到，即使天才如他，也还需要如此努力，这是多么励志啊。
米开朗基罗代表着文艺复兴时期雕刻艺术的巅峰，并非很“擅长”绘画。他对教皇关于创作壁画的委托也并非情愿，说自己“可不是一个画匠”。可即使如此，他还是接受了，成就了今日经典。据称当时教皇是预先付款，而且很不菲，让人无法拒绝。
《最后的审判》（The Last Judgement）是个常见题材，几乎大多数教堂里的壁画都有涉及，只不过表述方式不大相同。内容是描述耶稣复活后进入天国，在世界即将结束，决定人类命运的那一天，即审判日（Judgment Day），将所有生的人、死的人、大大小小的幽灵都召集在一起进行审判，故又称“末日审判”。这个时候，恶者会被打入地狱，善者则进入天堂。
在画完《创世纪》二十多年后，年逾六十的米开朗基罗又来到西斯廷教堂进行创作。从1535年末至1541年10月，用了6年。这常常被人诟病是教皇对老艺术家的榨取。
在这幅作品中，耶稣在中央偏上的位置，高大，年轻，举着有力的右臂，正在审判。右臂之下是圣母玛利亚，用手紧抓着头巾，似乎她并非很喜欢这样的画面和残酷。
左下角那个背着小梯子的被认为是亚当，后面自然是夏娃了。右下角是使徒巴尔多禄茂，手中拿着一张殉道时所被割下的人皮，这张皮画的正是米开朗基罗自己。此外，他还爱憎分明地表达了自己的态度，在右下角画了一个驴耳朵、大蛇缠身的朱诺斯，他曾在教皇面前攻击米开朗基罗的这幅壁画，那没有拍到。
米开朗基罗很大胆地将有些人物都描绘成了躶体，有些露着明显的生殖器，人本该赤条条地来、赤条条地走。但这不管在哪个国家，或者哪个时代，似乎都会有些令人尴尬，况且它是在教堂之内，而这个教堂还是举行会议，选举新教皇的地方。故在米开朗基罗去世之后，教皇命令画家伏尔泰给这些人物添上了遮羞布，在图上大概能够看到。
西斯廷教堂目前是梵蒂冈博物馆的一部分，是参观的最后一站。但里面严格控制人数，据称是为了保护名画。除了比较公认的有名的，我个人最喜欢的一组画是这个。
尤其第一张，现场看得时候，它的立体感很强烈，让人震撼。
还有这个穹顶，金碧辉煌。天使有种从天而降，呼之欲出的感觉。
穹顶，七个手持武器的天使。
顶部，放大后，细节处理得都很棒。
金碧辉煌和华丽的屋顶，让人惊讶。
屋顶各个角落都被雕刻和绘画装饰着。
华丽的走廊。
壁毯展示廊，里面有着些华丽的壁毯，大多是讲述耶稣生平的故事，已经有四五百年历史。在那个时代，并没有机器进行编织，所以几乎都是由人工按照草图一针一线缝制出来。
地图陈列厅，这是那个年代对于世界的认识。
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