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继续看瓷器展览,是大名鼎鼎的青花瓷,单就陶瓷本身来讲,它的影响有多大?
这是我在广西自治区博物馆的瓷器展里,先看以釉色分类的瓷器,再走到了青花瓷面前,猛然间感悟到的。它其实让陶瓷的审美艺术发生了巨大转变,使人们关注的重心由釉质之美转向了绘画之美,并使透明釉代替彩釉成为主流,逐渐沦为实现这种新美学思想的不被关注的载体。青花瓷出现前,陶瓷艺术的巅峰在宋,而核心审美是釉质本身,不论色彩还是开片;可青花瓷之后,上面可以绘画了,有人物故事、山水田园、花鸟鱼虫,其叙事性和色彩度都有了质的飞跃,着色剂和其所呈现的图像成了焦点,釉质变成了一张画布或贴膜。
不过单色釉在民窑依旧大行其道,而且开始为明清皇家服务,红色釉用来祭天,黄色釉成为帝王专属。皇家不差钱,反而成就了工匠们去追求极致技术和审美,均发展到了更高层面,郎窑红、豇豆红都是其代表。
瓷器成了画布后,有了一个新名称:彩绘瓷,或简称“彩瓷”。
基于彩和釉的关系,可以分为釉下彩,比如青花瓷、釉里红、青花釉里红等,它是胎上绘画,覆上透明釉,然后高温一次烧制而成;釉上彩,比如五彩、粉彩、珐琅等,它是先施釉烧制,然后在釉上绘画,再低温二次烧制而成;釉中彩,主要是斗彩,它是将前两者结合,釉下青花,然后釉上五彩填色,低温二次烧制而成。
青花瓷的钴料烧制后呈蓝色,故得名。初创于唐,历代不衰,这件是清代青花釉里红缠枝牡丹纹螭耳尊。
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