借用我们大家都熟悉的西游记故事，然后大开脑洞成新书，让人赞叹不已。看似荒诞的情节，竟也和《西游记》的故事很贴合，几乎毫无冲突，也是不易。
粗糙的澎湃，比精致的理性更有价值，不仅仅是写书，很多时候都是如此。马亲王自己说：吴刚伐桂，就算不留下任何痕迹，也乐在其中，有时候创作亦是如此。我们不能忽略的是，能一气呵成，又如此流畅的前提，是要有足够的知识储备。古人云：读书破万卷，下笔方有神。
原来，天宫的太白金星也和很多职场里的人一样，天天要走流程、提报销单子、还被人监管。财务到哪里果然都是黑脸，仿佛他自己掏钱一般，监管到了哪里也都不是好角色，眼里没有一个好人。平白无故的领了个大项目，似乎总是跟着更大的未知的麻烦，这估计能让不少人有共鸣。
前面，大多数主角都是非正面形象，而到了宝象国的百花羞，方才见了真面目。“若非这一劫是真劫，我才懒得回来。这一路陪你们演得还少吗？”孙悟空吐露出了很多事情的本质。
书的封皮上，孙悟空是个提线木偶的设计，很应景。
杜牧有句诗：南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。南北朝和唐，是中国佛教造像的两个高峰时期。可如今北朝的造像有着丰富的遗存，比如云冈石窟、龙门石窟，甚至还有麦积山啊、敦煌啊等一众深度参与其中的。可南朝呢，似乎并没有留下什么遗迹，鲜为人知。
当时南北朝对峙，显然走在两者之间并不安全，可若不走海上，那佛教的传播从西域而来的话，一般就只能选择从凉州南下，经巴蜀后，再沿长江顺流而下，最终到达南京。那西域和南京中间的枢纽，便是今之四川，也渐渐成了一个佛教中心。所以，随着遗迹地不断挖掘，成都开始大量发现南朝造像，说不定成都也和当时的建康一样，有着自己的“四百八十寺”。
万佛寺，始建于汉，从南朝到明之间，香火延续千余年，可惜毁于张献忠的战火。其遗址在清末被发现，文物震惊世人，至今已出土各类佛教造像200余件。其中，四川省博物院收藏了63件，常年有展览，含南朝造像41件，唐朝造像22件。还有部分收藏于故宫和其他国家级博物馆。
这几个都是万佛寺遗址出土的南朝时期佛教造像。
先看的先秦展厅，再到史前展厅，时间顺序有点走错。也许是三星堆文物太火热了吧，为了吸引游客，便把先秦放到了前面，毕竟史前展览里都是石头和陶器，很容易让人犯困。也去了不少博物馆，一般都是史前历史的文物最无聊，但随着见得多、看得多，也记住了一些，相信这些星星点点的文物在有朝一日串起来后，定有所大收获。
四川省的古人类遗迹可以追溯到两百万年前的巫山人，是中国境内目前已知最早的人类化石，但因其头盖骨藏于重庆的中国三峡博物馆，所以四川省博里基本没有提及这段历史。而我所感兴趣的，一是在川西高原的横断山脉地区，如今的康巴藏区内，那里的远古文明有什么；二是神秘的资阳人，也不算古老，到底有多重要的意义；三是这里的远古文明从哪里来，既然蜀道难于上青天，那远古时期的四川和外界有没有交流呢。
先看到的是资阳人头骨，这里是复制品，原件好像在北京。目前所确定的年代是距今约3.5万年，不算太早，但重要的是它被发现的时间，在1951年。它是新中国成立后，我国独立自主发现的第一块古人类头骨化石，社会意义是巨大的，随后便被写入了中小学课本。可惜当时有过反复，曾被错误认定为仅7000年历史，随后便从教材中删除了。
四川省博物院，虽然是我国西南地区最大的博物馆，但名气一般，即使在四川，其知名度也不大高，更何况如今还有个三星堆的热点。即便人们觉得去广汉三星堆博物馆麻烦，成都也有金沙遗址博物馆可满足。
本想国庆长假时来，但因小伊更想去看大熊猫，所以错过。这次来四川赶上周末，便抽点时间来逛逛。
先秦时期的四川，无疑是长江上游地区的文明中心。我们常说的“巴蜀文化”便是在此地千年历史中形成的，包括以成都平原为中心的蜀国、以川东和重庆峡江地区为中心的巴国，同为中华文明“多元一体”的一部分。“秦并六国，自蜀始”，战国晚期，秦得巴蜀之地，然后大量移民开垦，再加上李冰父子的都江堰工程，让巴蜀成了秦国源源不断的财富花园，才有了秦统一中国的物质基础，巴蜀文化也渐渐融入了中华文明。
到四川，无疑重点在古蜀国，相传经过了蚕丛、柏灌、鱼凫、杜宇、开明五个氏族统治，时间跨度基本从夏商周到春秋战国。其典型的代表是三星堆文化，特征鲜明、独树一帜，也是古蜀国最为辉煌的时期，影响度东至鄂西、西抵石棉、北达汉中、南接黔东。
所以，进入展览馆，首先映入眼帘的便是三星堆出土的铜面具。
出差，先到宁波，然后再杭州。
在宁波偶然看到一幅吴冠中的画，这是个在艺术领域之外不是很被熟知的人。他的《狮子林》曾拍卖一个多亿，而《周庄》卖了两个多亿，曾经的首富王健林收藏了70多幅他的作品。除了惊人的市场价格，他更大的贡献其实是让中国人看懂了抽象画，也让世界更懂了中国画。
白墙黛瓦，小桥流水，他的江南系列笔墨简练而不多，又有些抽象。这个风格源于上个世纪，当时抽象主义席卷全球，中国艺术界的很多人也都在思考：中国画怎么和抽象主义结合，中西结合的问题困扰了很多人。吴冠中曾在法国学习，后回国师从潘天寿。他有次在江南写生，看着水乡密密麻麻的屋子和窗户，察觉到了图形之间高低大小的关系，很像梵高和毕加索之类的表达，就类似于一个音乐家在杂乱无章的声音中察觉到了节拍和起伏，从此便有了灵感。
于是他开始使用抽象主义方式作画，画中国的各种山水和意境，尤其以江南水乡为主，大多看起来就是看似杂乱的条线和色块，既有西方的抽象感，又有中国的意境感，所以在国际上很受欢迎，可不论多么抽象、多么杂乱，只要我们一眼看去，仍知道这是中国的，那是我们根深蒂固的独有的国画意境。
江浙一带很多的餐馆和酒店都喜欢挂一幅吴冠中的作品。当然，考虑到顾客感受，大多不是挂那种特别抽象的。这是他的《江南》。
