此心安处

　　片名：宫锁沉香/The Palace（中国·2013）
　　导演：潘安子　编剧：于正　主演：周冬雨、陈晓、朱梓骁、赵丽颖、包贝尔

　　1、于妈的影片似乎和我不怎么搭，为什么还要看这个？因为几年前它很火，想了解一下，到底是个什么事情，况且出差的飞机上无聊，下载了看看。

　　与其说为了一个美术馆写三篇游记，倒不如说是为了自己欠缺的知识去补充三篇文字。这一篇是为了在美术馆里看到的那些裸体和产生的疑问。
　　我们明了，这些裸体或许并不代表色情，但它们出现的原因是什么？

　　首先，古希腊是崇尚身体和健美的，且认为神灵、英雄应该拥有完美比例的身材，这会在作品中予以表现。同时，再加上他们的生活环境，本就是长袍裹身，线条明显，容易裸露，成了我们在很多博物馆里之所见。
　　其次，在中世纪，教会主导精神世界，大家只能画圣母，约束还很多，裸体便不见了。只有在基督赴死的时候会裸一下，大多还是侧面或者被布料无意间遮住。直至文艺复兴，人们开始强调人文主义，并通过裸体表达对人本身的关注，认为赤裸的人体是世间最美的，而女性的柔美又是人类中最美的。这代表了很多大师的观点，尤其米开朗基罗的作品，几乎清一色的裸。
　　何况，文艺复兴，复兴古希腊的裸体文化，也成了被强调的一部分。只不过，社会的接受度依旧还存在困难。这就导致我们看到了很多裸体画像，都要假托维纳斯之名，有了各种“维纳斯”的裸体。

　　比如提香的《乌尔比诺的维纳斯》，实际上是一个公爵约稿的画像。

　　文艺复兴，从字面来看，有文学，也有艺术。文学三杰是但丁、彼特拉克和薄伽丘，代表作分别是《神曲》、《歌集》和《十日谈》。艺术三杰是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，代表作？
　　艺术“似乎”更容易被了解，因为哪怕只看一眼，每个人也都可以有自己的判断。这比起读一本《神曲》要简单得多、平民得多，所以艺术家们更易受迎和追捧。何况还有《忍者神龟》，让我们更加熟悉了这三位。
　　对了，他们全是意大利人。

　　文艺复兴四个字，但后面的两个字“复兴”常被我们忽略。为什么是复兴？问过这个问题的人并不多。

　　在中世纪，教会是精神支柱、是权威，有着一整套严格的制度规范，约束着各种行为。文学、艺术都要按照《圣经》的意思进行描绘，科学也要按照教义去阐述，违背便会被处以极刑，比如提出日心说的哥白尼。
　　在这种风气之下，文学艺术死气沉沉、科学技术止步不前、所谓的创新和自由更是被视为精神叛变，动不动就会接受审判。人们被精神统治和麻痹着，很多史学家称这段时间为“黑暗的时代”。

　　片名：天将雄狮/Dragon Blade（中国·2015）
　　导演：李仁港　主演：成龙、约翰·库萨克、艾德里安·布洛迪

　　1、太过说教，但这是成龙电影的一个特色，大哥要不是在打完之后讲一堆大道理，端一碗鸡汤，你都不适应。我们都知道现实世界的残酷，没有救世主，缺少奇迹，我们也不会指望用电影情节来拯救现实无奈，奥特曼不会帮你抓小偷，蜘蛛侠更不会帮你开锁。成龙电影已经成了一个普世观，那是纯真的理想，那是每人都还有却被深埋的善，只是让我们在这一两个小时热血一下，结束后，继续相信着人间美好。

　　明清以来，汉传佛教造像的文化已经趋于衰亡。

　　当然，这并不是指佛像不复存在，而是指佛教造像艺术在汉地区的中断。曾经辉煌的佛教壁画，栩栩如生的佛教雕像，仿若佛国降临而让人黯然泪下的佛窟场景，似乎都成了传说和久远的传奇。
　　形成对比和讽刺的，是与此同时国内各地不断兴建大型佛堂，斥巨资修复古寺，虽然奢侈之风并没有忘记为佛教的传播增添金粉粉饰。但痛心的是，那些金晃晃的巨大造像，看不到见性的面目，寻不见平静的内在，衣饰僵化，肌肉平直，五官统一，在机械化的复制品时代，好像并不能给我们带来佛的福音，和那抬头而望的“举头三尺有神明”。

　　我们不禁要问，佛寺的灿烂夺目，是不是污浊的商业一手勾当而成。为什么不将精力、财力用于扶贫和传法的事业上，而要日复一日修造毫无生气，千篇一律的佛像？还是商业、是利益，是经济为基础的社会导向。
　　这些年去了很多寺庙，在中国地区，佛教充满悲剧色彩的一面，是烧高香、请大佛、造高堂，好大喜功之风愈演愈烈，而佛教造像的灵魂仿佛与之无关了。每当看到精致的造像，那必然是明清文物，与手艺一同流失的，是责任、是心境、是信仰。
　　这本书，让我们重温，也让我们在今后逛寺庙的时候，关注着这些不可复得的精品。