此心安处

　　瓷器和青铜一样，是国内几乎每个博物馆的重头戏。可很多时候欣赏瓷器基本就是看看年代、看看颜色，然后找到乾隆时期的，鄙视一下花里胡哨的色彩，而已。

　　在世界范围，瓷器代表着中国，我们的英文China就是瓷器的意思。而中国瓷器的巅峰在宋朝，宋代五大名瓷，即中国五大名瓷。也正是从宋朝开始，基本完成了从陶器到瓷器的整体转变，陶器从此走下历史舞台，而瓷器中，使用功能之外的艺术和欣赏功能，甚至也开始占据了瓷器的主要功能。
　　只可惜如今留世的不多，这应该与宋朝不流行以瓷器陪葬有关，其作为易碎物，不陪葬而保留至今的，除了皇家馆藏和窑址出土，自然就不多了。当然，前些年央视还直播的南海一号沉船提供了另外一种可能。

　　五大瓷指“汝、官、哥、钧、定”，这是按价值排列的，汝瓷居首，“家财万贯不如汝窑一片”。最近的拍卖纪录是2017年的“北宋汝窑笔洗”，成交价格为2.46亿，只是个直径比iPhone还要小些的笔洗，哇哦。

　　有传说，汝瓷诞生于宋徽宗的一个梦，梦里他看到了雨后天晴时令人心醉的颜色，然后便命工匠烧制，百转千回，终成北宋乃至中国历史上瓷器的巅峰之作。也正因这个除了做皇帝，做什么都是一把好手的文艺大家宋徽宗，汝窑的文艺范直线攀升，更有了吸引。宋徽宗的瘦金体非常棒，可以了解下。

　　青铜器，被称为“国之重器”，几乎是国内每个博物馆的重头戏。尤其“三代青铜器”基本上代表了一个博物馆的底蕴层次，没有那么几件，似乎都感觉单薄，不好意思说历史悠久。“三代”指的是夏、商、周。

　　台北故宫中，青铜器的扛把子是毛公鼎。它能够成为代表和镇馆之宝，主要是因为其铭文，长度五百字的铭文创了世界之最，为目前所见青铜器中最长。被放在了青铜器展厅的最醒目位置，属永不更换的展品。

　　铭文分七段，大概说：周宣王即位，请叔父毛公为其治理国家，毛公为了报答天子的厚爱，铸造了一个宝鼎纪念。叙事翔实，便成了历史研究的重要参考，郭沫若说其抵得上一部《尚书》。
　　不光是字多，其实毛公鼎上的文字也很漂亮，可以说是金文的典范。错落有致，毫无做作，还有些童趣浪漫，布局也漂亮，在那个奴隶制的朝代，已开始在文字上追求美意了，看来总有人走在超出时代的前列。

　　它出土于清道光年间，几经辗转，被金石学家、大收藏家陈介祺以1000两购得。陈介祺除了拓些拓片给人看过，便将其秘密收藏，极少有人再能目睹真尊。所以，当时毛公鼎的拓片都价值不菲。陈介祺去世后，直隶总督端方强行买走此物，后被革命军所杀，又流落到叶恭绰处。相传他为保护鼎不落日本人手，还做了只假鼎冒名。之后真鼎被陈永仁购得，献给戴笠，戴笠不懂，用它做了香炉烧文件，直至死后，收归国家，带到台湾。

　　台北故宫有不少玉石的，可惜当时并没有作为参观重点，所以并没有看到多少。
　　来此的大都会被导游带着参观此处的三个镇馆之宝：五花肉、玉白菜和毛公鼎。前两个都是玉石类，但它们的价值并非因其文物价值、文明意义，纯粹的只是物以稀为贵。

　　一般进博物馆，我最先看的是青铜器，然后瓷器，之后字画，然后才是其他，对于玉石类，很少关注，除非有着些历史意义、文化意义的，或者能够蕴藏着一段历史或一段故事的，还是心向往之。但欣赏它，是因为背后的故事，而非玉石本身价值。比如我们欣喜和氏璧，是因为它背后那广为人知的“完璧归赵”，富于了我们窥其一貌的好奇心，还有那段历史跌宕。

　　台北故宫若是选三个镇馆之宝，毛公鼎应该没有问题，但五花肉和大白菜，说什么也不大可能入选。它们，最多的价值，也就是物以稀为贵，仅此而已。适合宣传、猎奇，吸引游人，更多得是创造了商业价值。
　　五花肉其实就是个带有成层色条的石头，贵在形色具像，可能难有出其左右的，很稀有。其实，其他博物馆也有类似的萝卜白菜，或者其他形似动植物类的石头，也很逼真。只是它名气实在大，越来越大。
　　但，它的价值应该在商店，而不在博物馆。

　　中国有三大博物馆，分别是故宫博物院、台北故宫博物院和南京博物院。中国还有四大故宫，包括北京故宫、南京明故宫、沈阳故宫和台北故宫。
　　台北故宫建于1962年，1965年落成，仿中国传统宫殿式建筑，共4层，白墙绿瓦，正院呈梅花形。两个故宫都有不少文物，几乎囊括了中国上下五千年的精品，只是由于政治因素，这些年两岸一直是“一宫两院”，虽然用着同一个名字，却一个红墙黄瓦、一个黄墙绿瓦，中间隔着条鸿沟。

　　1948年12月22日，中鼎号军舰带着772箱文物驶离南京，到达台湾。此后，海沪号、昆仑舰分别又有3502箱和1244箱运抵。最后一次原本计划2000箱，但因已是1949年，国民党的大败已成定局，所以很多海军家属抢先上了船，虽说临时拆除很多桌椅，但因舱位有限，留了756箱在南京。后来这部分一些回到了北京，一部分留在了南京博物院，至今。蒋介石共转移文物65万件，大多来自北京故宫在抗日时期的南迁。

　　这次跟着导游参观，不比自由行，时间很赶，首先映入眼帘的是清朝的宫廷文物，清一色的珐琅。
　　珐琅技艺诞生于希腊，目前出土的文物有公元前十二世纪的，那时我们还处于商代，是青铜器的鼎盛时期。珐琅传入国内，应该在宋元时期。因其在明景泰年间得到史无前例的发展，又常用蓝色釉料，故得名“景泰蓝”，更为人所知。此为康熙款的画珐琅，昏暗灯光下，颜色却艳丽夺目。

　　士林官邸，蒋介石和宋美龄最后生活的地方。
　　台湾在日据时期，这里曾为总督府园艺所，后来被政府接收，在国民政府逃亡台湾前夕，当时的省主席选定这作为“总统官邸”。山清水秀，环境清幽，且三面环山，不仅安全也易于护卫。
　　官邸从1949年动工，至1950年落成，同年五月搬进，直到蒋介石1975年病逝，他和妻子宋美龄在此一共度过了26年的时光。

　　蒋介石去世后，宋美龄旅居美国，士林官邸从此人去楼空。
　　在上个世纪九十年代，士林官邸还曾被视为专制的象征，对在1949至1987的38年里，台湾白色恐怖时期的情绪发泄，常有人扛着标语在官邸门口示威，写着滚出去。
　　1996年，时任台北市长的陈水扁收回士林官邸花园区，对民众开放。2003年，宋美龄在美国逝世，台当局立马撤走了士林官邸的驻留部队，如今已基本全部对外开放。

　　倒也是好事，如今导游讲着蒋公和夫人的生活情趣与天伦之乐，讲述着点滴轶事，让人真切感到的，这里生活的不再是一个独裁者，而是一个多病的老人、一个模范的丈夫，还有一位喜欢旗袍优雅的夫人。