D9：佛罗伦萨－比萨－五渔村
当火车经过某个隧道后，全车人都沸腾了。蓝色的海，那种特有的地中海蓝。我们从比萨过来，中途有阴天，所以很是担心，一路都在祈祷，祈祷艳阳高照。相信车上的其他人也是这么想。
在意大利旅行，火车几乎是个首选，这也就意味着攻略安排要做足，时间要计算，因为火车可不等人。不得不说，意大利的火车还是挺方便的，尤其短途，时间也都比较靠谱。进了五渔村，会全面禁车，火车是唯一工具，如何买车票，如何根据时刻表安排行程，是需要花一番功夫的。
五渔村（Cinque Terre），真的就是五个渔村。历史可以追溯到中世纪，人们用了几百年时间沿着悬崖峭壁，以地中海的深蓝为背景，用鲜花和墙壁调出了色彩斑斓，惊艳了世界，在1997年被列入世界文化遗产。
很多人选择来五渔村，大都是因为这么一张照片，五彩缤纷的小屋错落有致地排列在陡峭的悬崖上，下面是深蓝色的晶莹剔透的地中海。是的，如我所见。
预定了这个村子的房间，因为要守着地中海，听涛声，拍夜景。
Read the rest of this entry
似乎在整个托斯卡纳地区，也再也找不到第二个景点能够如此长久不衰地出现在各种旅游画册和宣传广告上，恩，这个比萨斜塔。谈不上对它有多大兴趣，或许只是因为它的名气，所以来了。
这里被称作奇迹广场（Piazza dei Miracoli），有着欧洲杰出的的古罗马建筑群，大教堂、洗礼堂和斜塔。它们均被列入了世界文化遗产名录。每年都会有将近两三百万人来到这里，匆匆忙忙地到那些网上很火的地方，扶着塔、背着塔、抱着塔、拎着塔照上几张照片，然后坐上大巴匆匆忙忙离去，日复一日，年复一年。
这个塔本是教堂的钟楼，自1173年开始建造，但在10年后便停了下来，因为塔最下面的三层开始倾斜了。当时人们的心里一定是在暗骂，而绝不是欢呼：我们创造了奇迹。
1272年，工程重新开始，人们曾试图支撑住基础，但不幸失败了。建造还要继续，并通过慢慢将塔建直来弥补最初的倾斜。若是仔细阅读这些篇有关意大利的文章，我们会发现这个国家在历史上的烂尾楼很多，经常搁置几十年上百年后继续建造，像这个中途停了十年的，绝对算得上神速。意大利人如今的性格也是极其类似。
这个塔自建成后，每年的倾斜都会加剧，到了1993年，已经倾斜了4.47米。于是人们开始修复和加固，并从塔基北侧取出了70吨泥土，让其恢复到了18世纪的样子，倾斜少了43.8厘米。这样，又可以安全300年。
Read the rest of this entry
D9：佛罗伦萨－比萨－五渔村
说到比萨（Pisa），很多人的第一反应是食物，百度一下这个词，是满屏幕的外卖广告，看着流口水。即使谈到旅游，更多也只是想起那个斜塔，而对于这座位于意大利托斯卡纳大区的古城了解甚少，甚至微乎其微。
在历史上，比萨曾是个独立的共和国，靠着海边，拥有着能和哥伦布的故乡热那亚（Genova）及海上霸主威尼斯相匹敌的海上力量，威震八方。直到十三世纪，比萨作为皇帝派的支持者与教皇派发生冲突，终在1284年，被热那亚的舰队在梅洛里亚战役中彻底击垮，一蹶不振。
1406年，比萨被佛罗伦萨接管，美弟奇家族大力倡导着文学、艺术和科学。一个名叫伽利略的伟人便就读于这段时期的比萨大学，并于1589年，在此做了著名的自由落体实验。
比萨是热闹的，斜塔那里人群拥挤，熙熙攘攘。但比萨又是安静的，坐火车过来，下车、出站，也遇不到几个游人。因为游客大多是坐大巴一窝蜂下来，匆匆忙忙去固定地点拍了照就走。可以安静地漫步在这座城市，尤其色彩斑斓的阿尔诺河（Arno River）沿岸，雨后天晴，云低山青，是如此惬意和迷人。
Read the rest of this entry
D8：佛罗伦萨（圣母百花大教堂－乌菲兹美术馆－共和国广场－圣十字大教堂）
佛罗伦萨还有另外一个名字，是徐志摩笔下的翡冷翠。这是一个很富有诗意的名字，若再加上文艺复兴之都，无疑会吸引着更多人到达这里。它很美。
它的美源于它的艺术内涵，在乌菲兹美术馆里，我们能感受到；它的美在于城市之景，我们登上圣母百花大教堂后，俯瞰得到。那，剩余的美在哪里？该在马路上、餐馆里、市井生活中。
这是圣洛伦佐大教堂（Basilica di San Lorenzo），我们住在附近。佛罗伦萨是本次旅游的一个中转点，加上蜻蜓点水般的路过，在这里呆了有四天。散步在这个并不算大的城市，很多地方已经开始变得熟悉。
公元1425年，科西莫美弟奇委任布鲁内莱斯基重建了这座始建于4世纪的教堂，用于美弟奇家族的教堂和安葬地。它曾被视为文艺复兴风格建筑中构造最和谐的范例之一，可惜从没有完工。1518年，米开朗基罗坚持着要用白色大理石装饰教堂正面，但无法实施，任性的佛罗伦萨人便留下了这个粗糙的建筑表面，一直到现在。
而它，却很美。是的，我很喜欢，尤其背景是这个颜色的天空。
Read the rest of this entry
与其说为了一个美术馆写三篇游记，倒不如说是为了自己欠缺的知识去补充三篇文字。这一篇是为了在美术馆里看到的那些裸体和产生的疑问。
我们明了，这些裸体或许并不代表色情，但它们出现的原因是什么？
首先，古希腊是崇尚身体和健美的，且认为神灵、英雄应该拥有完美比例的身材，这会在作品中予以表现。同时，再加上他们的生活环境，本就是长袍裹身，线条明显，容易裸露，成了我们在很多博物馆里之所见。
其次，在中世纪，教会主导精神世界，大家只能画圣母，约束还很多，裸体便不见了。只有在基督赴死的时候会裸一下，大多还是侧面或者被布料无意间遮住。直至文艺复兴，人们开始强调人文主义，并通过裸体表达对人本身的关注，认为赤裸的人体是世间最美的，而女性的柔美又是人类中最美的。这代表了很多大师的观点，尤其米开朗基罗的作品，几乎清一色的裸。
何况，文艺复兴，复兴古希腊的裸体文化，也成了被强调的一部分。只不过，社会的接受度依旧还存在困难。这就导致我们看到了很多裸体画像，都要假托维纳斯之名，有了各种“维纳斯”的裸体。
比如提香的《乌尔比诺的维纳斯》，实际上是一个公爵约稿的画像。
Read the rest of this entry
