国家博物馆·梵高展

　　读完了刘慈欣的《三体》，梵高的大作“星空”便久久浮现在脑海。北京的资源也实在是好些，碰巧国家博物馆在举办“心灵的畅想–梵高艺术沉浸式体验”。又碰巧小伊喜欢绘画，兴趣很大，索性便趁着周末来了。对于一些抽象的名画，小孩子比起我们这些固化了审美观念的人，更懂得欣赏。

　　文森特·梵高（Vincent van Gogh）生于1853年，荷兰人。那是清咸丰三年，那一年太平天国定都南京、沙俄侵占库页岛，大清国摇摇欲坠，上海的列强蠢蠢欲动。那一年，威尼斯上映了轰动世界的歌剧《茶花女》。
　　梵高常常示人的形象胡子拉碴，感觉是个老头，其实直至他1890年开枪自杀，也仅37岁。

　　如今梵高的画很贵，却不少。他一生共创作了864张油画，1037张素描，150张水彩画，可生前只卖出去了一幅，还是他弟弟通过他人转买。他不善交流，也没世人能懂他内心的孤独，他唯一的依靠只有他弟。或许正是因此，才有了他的伟大。不管多简单的线条，多鲜艳的颜色，他的作品都似乎带着一种挥之不去的悲怆。

　　梵高生前很落魄，如今却备受追捧，那些让和他同时代绝大多数人茫然的画作，如今却出现在了拍卖会、博物馆、明信片、经典书籍上，显得那么有气质和品味。可如今的绝大多数人，依旧是一脸迷茫的欣赏。

　　这幅《星月夜》大概是名气最大的一幅了，在《三体》中，刘慈欣将二维化的太阳系描述成和这幅画作一样的景象，令人惊叹不已，导致现今看到这幅画，会想到很多。是啊，罗辑。
　　这幅画是梵高在精神病院创作的，现收藏于纽约现代艺术博物馆。

　　梵高一生算不得成功，没什么经济来源，但也绝不是穷困潦倒，他的家族并不缺钱。他其实一直是被他弟弟资助，足以衣食无忧，还能随心所欲的绘画。他弟弟后来把他送到了阿尔勒疗养，那是个阳光明媚的地方，并在那里租了一个二层小楼。梵高把小楼涂成了他最喜欢的黄色，取名“黄色小屋”。嗯，他的作品大多都是黄色。他有一幅作品，就名《黄色小屋》。

　　在这个小屋子里，他邀请高更同住，高更与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，也是一个极富个性，后来也曾要自杀的人。这么一个人和梵高凑到一起，不可能太平的。据说两个人经常吵架、互怼，尤其高更绘画的时候，梵高经常站在后面指指点点，高更最终还是受不了，表示要离开了。
　　然后，就发生了历史上著名的“自残事件”。没有官方证实的说法，比较可信的是梵高当着高更的面，割掉了自己的右耳，可能是表达内疚？或者观点？和决心？梵高命比较大，事后他还创作了一幅少一只耳朵的自画像。
　　高更最终还是走了，梵高的精神也彻底垮了。

　　进来的第一个展厅，以三个维度立体展示着梵高的画作，包括头顶和脚下，很酷。
　　一轮大概半小时，可以静静欣赏一下，会有人做简单的解说，查百度也来得及。

　　换手机也拍了几张广角的。

　　梵高另外有名的作品是《向日葵》，当然很多人不知道，《向日葵》是一个系列作品。据说是梵高为了欢迎高更来黄色小屋，开始每天一幅的创作，都是向日葵，明亮的黄色，大概11或12幅。都是明亮的样色，甚至还有黄色的向日葵搭配着黄色的背景和黄色的花瓶。

　　国博很调皮的拿来一个固定的花瓶，然后不停变换在其上的投影，来轮番展示着梵高的同一题材的作品，到也挺有趣。

　　这里还有绘画体验区和VR区，但排队的人实在太多了。

　　梵高在1890年6月，也就是自杀前一个月，给照料他的医生画了一幅画《加歇医生像》。这幅画在1990年的拍卖会上，被日本商人齐藤良平以8250万美元获得。不是那种一轮轮拍卖叫价获得，而是在开场3分钟后，直接喊出了让全场都“哇”一声的价格，然后在一片惊讶的目光与掌声中，挥挥手，一脸从容。
　　那是当时的世界纪录，成了世界上最贵的画，直到2004年才被毕加索的《拿烟斗的男孩》打破纪录，但它已经保持了14年的世界纪录。《拿烟斗的男孩》被拍出了1.0416亿美元，是被一个德国籍犹太人买走的。

　　有意思的是，在梵高画《加歇医生像》的时候，他写下了一句话：人们也许会长久地凝视它们，甚至在100年后，带着渴念追忆它。碰巧的是，拍卖时正好一百年。那个价格的确足以让很多人长久凝视着这幅画了…
　　从网上找到了这两幅画，《加歇医生像》。

　　毕加索的《拿烟斗的男孩》。

　　时间尚早，再逛逛国博其他展区，回。