文艺复兴，从字面来看，有文学，也有艺术。文学三杰是但丁、彼特拉克和薄伽丘，代表作分别是《神曲》、《歌集》和《十日谈》。艺术三杰是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，代表作？
艺术“似乎”更容易被了解，因为哪怕只看一眼，每个人也都可以有自己的判断。这比起读一本《神曲》要简单得多、平民得多，所以艺术家们更易受迎和追捧。何况还有《忍者神龟》，让我们更加熟悉了这三位。
对了，他们全是意大利人。
文艺复兴四个字，但后面的两个字“复兴”常被我们忽略。为什么是复兴？问过这个问题的人并不多。
在中世纪，教会是精神支柱、是权威，有着一整套严格的制度规范，约束着各种行为。文学、艺术都要按照《圣经》的意思进行描绘，科学也要按照教义去阐述，违背便会被处以极刑，比如提出日心说的哥白尼。
在这种风气之下，文学艺术死气沉沉、科学技术止步不前、所谓的创新和自由更是被视为精神叛变，动不动就会接受审判。人们被精神统治和麻痹着，很多史学家称这段时间为“黑暗的时代”。
在那个年代，圣母、耶稣都是呆板的高高在上的样子，都是神。当文艺复兴之后，这些都变成了人，这种改变所带来的变化和精彩，是爆发性的。就有了百般姿态、百般状态，甚至有了百般种不同解释。想起一个很土很俗的词：春回大地，万象更新。
上图，那个女人是圣母，孩子是耶稣，由米开朗基罗所绘。
产生这种变化的根源是什么？
因为在那个年代，经济持续发展，在满足自给自足之后，消费和自由越来越被看重，并成为经济发展的基础，有不仅仅限于温饱层面的消费需求，有消费习惯的自由和消费能力的自由，有参与经济发展和商业经营的自由。
那些倡导自由并成为贵族，逐步掌握一些话语权的人们，开始不满教会对精神世界的控制，不满他们的神权地位和禁欲主义，主张以人为本，倡导个性解放，主张肯定个人幸福和追求世俗乐趣。同时，他们的成功也让人们从迷恋神的力量到相信人的力量，相信创新和冒险的精神。
此外，十字军东征让欧洲人大开眼界，外面的世界如此多样和精彩，刺激了这里的人们。且由于战争，拜占庭帝国的很多人带着曾经古希腊、古罗马的文学艺术品跑来避难，人们又发现，曾经的古典文化竟是如此辉煌。的确，那个时代的文学、艺术成就很高，且百家争鸣，人们可以自由地发表各种学术思想、各种争辩讨论，这和中世纪形成了鲜明对比。于是，人们开始主张复兴古典文化，便有了“复兴”这两个字。
当然，这也是因为当时新的文化体系还没有成熟，无法取代教会文化，所以才有了复兴的口号。说是复兴，其实也是一种再建与创新。
发展起来的世俗文化，造就了广泛需求，且大量的贵族需求和慷慨，给了艺术家不问柴米油盐的前提，这让作品的多样化和质量有了大幅提升。此外，还有发达手工业、发展起来的数学、光学、解剖学，都让这个时期的艺术走向了巅峰。
当然，这也是一个禁欲之后纵欲的时代，如同大坝溃开的初期，水流奔放。若收久了再放开，总是要过度的，所以关于拉斐尔纵欲早逝的内容到处可查。
这确是一个成就巨人的时代，众多伟人，都在这个时期出现。
这是米开朗基罗的木板画《圣家族》，这是一类作品的名称，有耶稣、生母玛利亚、养父约瑟的画。画上的耶稣还是个生机勃勃的孩子，甚至有些像中国的杨柳青年画，约瑟夫抱着他，放在玛利亚肌肉线条明显的肩膀上，而圣母和耶稣相望凝视，非常喜欢这个眼神，那一刻，便成就了永恒。
上面的大图看着更仔细些。再看颜色，这是1506-1508年间完成的，至今依旧鲜艳明亮。
米开朗基罗的作品在前面已经讲了很多，再来看看达芬奇的这幅《天使报喜》，又名《圣母领报》，是现存达芬奇最早的作品。
描述《新约》上的典故，神派遣天使加百列去告诉玛利亚，虽然她嫁给木匠约瑟后还没有同房，但她在神面前蒙了恩，怀上了孩子，应该起名耶稣。“童女怀孕”的玛利亚虽然表面平静，但左手往后一缩表现出了惊讶。
这幅《基督受洗》（Baptisme of Christ）是由韦罗基奥绘制，他是达芬奇的老师。相传这幅画的左下角，那个背对我们的天使，才是由达芬奇创作的，这也是这幅画之所以有名的主要原因。
当时并不知道，展览馆里虽然有导游，那快速的英语只能让人了解一点点，也便没有在意。
相传，创作这幅画的时候，韦罗基奥带着达芬奇去采风，中途暴雨，感染了风寒。但因为时间紧张，他便让达芬奇完成背景。
结果，在转天一早去交作品时，达芬奇发现师父以自己为原型绘制的天使被妒忌的师兄刮掉了，他不得已赶紧对着镜子，看着自己的样子重新画了天使。
当韦罗基奥看到这幅画的时候，大吃一惊，儿童头部的卷发、面部的曲线、炯炯的眼神，还有那种流露出的天真，都让人赞叹，自愧不如。叹到，这个天使是这幅画最出彩的地方。达芬奇也因此而声名鹊起。
《乌尔比诺公爵夫妇肖像》（Diptych of the Duchess and Duke of Urbino）是一个不起眼的画，并不是因为好看或者画得好，而是张讲述文艺复兴避不开的名画，甚至可以说是文艺复兴初期最著名的肖像画。
画面背景是公爵的属地，那是物质财富，而面部棱角表明了性格姿态，这是一幅完全抛弃了宗教和道德意义，而只是强调人性的作品。虽然画里传递出一种距离感，让人难以靠近，但很鲜明和明白地表现出了人物的尊贵、财富、高傲。那只是他作为人的属性，不再是千篇一律地歌颂耶稣和教义，是开始强调人本真的改变。
其实，最打动人的即是好的，我很喜欢这幅。
还有这幅的问候。
其他油画。
博物馆里很多人，或坐在，或站在那些名画面前，长久地观看和仰望着，若有了那份心境和心态，相信每幅大师的名画都能打动你。
将上幅画放大，其实很精彩。
这样整幅画描写一个动物，在西方不常见，还是个鸡，有点像中国画的感觉。
肖像画。
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