铜陵博物馆属于不可错过的景点,为了它特意调整行程,以避开周一闭馆。博物馆设计取“天圆地方”之意,圆形为兽耳鸟纹鉴文物造型,方形则为陶范。外立面是真的青铜,那是中国最大的青铜幕墙。

  进来便是师姑墩遗址展,一次考古改变历史认知的事常有。它在2010年被挖掘,将皖南的青铜冶炼史从商周提前到了夏朝,对应着二里头文化晚期。出土了矿石、炉壁、铜渣、陶范等全流程完整的冶铸链文物,这是南方首次,打破了人们对铜陵只产铜料而无铸造的认知,证明古代皖南便已具备了完整的青铜产业链。
  师姑墩遗址和今天上午刚去的金牛洞遗址均属于铜陵,两者相距十余公里,都位于长江下游最大的铜矿带上。师姑墩遗址分早、中、晚三期,晚期对应西周至春秋,和金牛洞遗址的时间有重叠,前者是青铜冶铸端,后者是青铜采矿端,很有可能在当时,一个负责采矿,提供铜料,一个负责铸造,生产成品。

  目前,虽有夏代的青铜器和冶铸文物出土,但尚未发现同期的采矿洞遗址,只是山西中条山存在采矿迹象,但无矿洞、井巷、支护等实证。到商代,才发现江西铜岭、湖北大冶的竖井、木支护等矿洞遗存实证。而铜陵,至今最早的采矿实证,仅到春秋时期,看来仍有待进一步考古挖掘,才能让“铜都”二字更有底气。
  较合理的判断是,夏商时期以浅层氧化矿的地表开采为主,无需成型的采矿洞,所以几千年后,很难留下可辨识的遗迹。故纠正铜陵博物馆说法,更审慎的应是,铜岭地区的青铜冶铸史是从夏代开始,有且仅有师姑墩文物佐证,但采矿史没有实证支撑早于春秋的论断,其宣称的自夏开始,仅是考古与文献的合理推论。


  夏代铜矛,师姑墩遗址出土。


  夏代陶罐,师姑墩遗址出土。


  西周陶罐,师姑墩遗址出土。


  西周陶范,师姑墩遗址出土。陶范是冶铸技术的核心实证,刻纹陶范还是长江下游地区首次发现。


  古代称青铜为“吉金”,证明它当初独一无二、唯我独尊的风光。如今也常用这个称呼,听着比较雅。


  进来有采矿工具、主要矿石、铜渣等文物展,因为在金牛洞遗址刚看过,所以便一带而过。
  这个西周时期的铜锭,锈蚀比较严重些,但形状和金牛洞出土的无二。


  罗家村矿渣,是这里的镇馆之宝。这应该是最小的一块,反映了从汉到唐宋时期,铜陵炼铜业的繁荣。李白曾在这个时期路过铜陵,留下了《铜官山醉后绝句》:我爱铜官乐,千年未拟还。要须回舞袖,拂尽五松山。看似白话,不好翻译,大意是:我爱铜官山的种种乐趣,哪怕在这呆上一千年也不想走,我要舞起衣袖跳回旋舞,让舞袖拂遍五松山的每一寸山水。


  博物馆里还介绍了一些青铜器治法,根据发明的先后顺序,依次是范铸法、焚失法、失蜡法等。

  我们挑件文物来看,比如这件西周时期的弦纹甗。
  首先,可以看到器身上有一道不明显的凸起竖纹,那是范铸法留下的痕迹,是泥范拼接处的缝隙,称作“范线”。有的即使经过仔细打磨后,依然会留存细微的痕迹,有的则特意保留,甚至还会加些纹饰。
  其次,可以看到它的弦纹,形状是绳纹,我们姑且称它为“绳弦纹”。它的做法用到了焚失法,方式是在这件青铜器外范的内壁上,沿着弦纹的位置挖出凹槽,然后放置一根绳子,再用范料填充绳子和凹槽间的空隙。烧制后,绳子消失成灰,留下凹进去的纹路。制好的青铜器,便有了这种凸出的绳纹了。
  第三,是它的绳耳,也是焚失法制成。找到合适粗细和长度的绳子,摆好造型,用范泥包裹、冷却,然后烧制成灰后,往范内灌注青铜液,冷却成型。最后再焊接在青铜器上而成。仔细看的话,西周时期的焊接技术已经比较成熟了,相对于商要稳固得多。


  不断学习知识,这次看到件春秋时期窃曲纹甗时,仔细学习了一下窃曲纹的分辨。一般是呈“S”形状,或者一条线两头有卷曲,且上面没有完整的兽头、鸟头、龙身等轮廓。比较标准的窃曲纹,在中部会有目纹,也就是一个圆形眼睛。这个器物上的就比较标准,有代表性,常见于西周中晚期,春秋战国时期仍有沿用。


  春秋时期,龙柄盉。同时期的群舒方国比较流行这种形制器物,离着不远,过了长江就是。


  春秋时期,凤尾纹鼎。


  春秋时期,盖鼎。


  春秋时期,蟠螭纹匜。


  春秋时期,蟠螭纹盘。


  商代,饕餮纹斝。有柱无流为斝。


  商代,饕餮纹爵。有柱有流为爵。这两件都有着明显的商代风格兽面,凸起的眼睛是标识。


  关于青铜器的分类,因为有功能重合,所以往往会引发困惑。比如鼎,可以是食器,也可以是礼器。所以主流的分类,是按照礼乐器、兵器、工具、杂器进行分类,礼乐器中包括了食器、酒器、水器、乐器等。
  上面那些文物,都是礼乐器,是青铜器最核心的职能,代表了礼制、王权,是中国先秦礼乐制度的外在体现。除此之外,青铜器的另一大用途是兵器,用于战争,相当于现今的军火。在铁器出来之前,它无疑是决定战争胜负的关键。况且,因为青铜的开采、冶炼、铸造始终保持着垄断,被国家和贵族牢牢把控,这就导致只有王室和贵族才能组建手持青铜器的正规军,当他们面对那些手持木、骨、石质武器的部落和平民武装时,就有着碾压性的战力优势。这是青铜器被称“吉金”的另一层原因,“国之大事,在祀与戎”,两者皆需青铜器支撑。

  青铜器的武器见多了,就不展示了。
  但这件春秋战国时期的同心圆剑,却令我惊讶了一次。因为同心圆之间薄壁凸棱的厚度一般在0.2-0.8毫米,间距也仅0.3-1.2毫米,所以它其实对制范的要求是极高的,应是吴国造。铜陵古代属于吴楚争霸的前线交战地带,这里有不少吴国文物。


  青铜器的首要作用,自然“在祀与戎”,它首先要保证礼乐器和兵器的使用,其次才能是生活用品。所以,虽然铜镜出现的时间比较早,甚至可以追溯至夏商时期,但真正开始增多,还是到了战国时期,一是因为贵族奢靡的作风,二是青铜产量的增多,三是铁器开始逐渐列装军队。而到了汉代,青铜器在兵器和使用工具上完全被铁器替代后,铜镜则迎来了它的鼎盛时期。

  战国,四山镜。“山”字纹是比较常见的装饰纹。


  很少在博物馆看到镜子的另一面,因为确实没啥看的,就是一个平面,而且很多青铜器历经千百年后,镜面早已变得腐蚀严重。这件汉代四神博局纹镜保存和修复都不错,仍然光可鉴人。


  青铜器在退出祭祀和战争为核心的用途后,又成了铜钱。哪怕今天,我们五毛钱的硬币依旧是铜质。
  这是战国时期的钱范。


  秦朝,单辕双轮安车。


  晋朝,雁首柄鐎斗,底部可加热,温酒器。


  这里也有瓷器展览,但未细看。
  西周,印纹水盂。


  六朝,蛙形水盂。


  唐代,长沙窑绿彩执壶。
  这次到安徽,见了好几件长沙窑,以前很少关注。它是南方的民窑,因安史之乱后,北方技工南迁,促成南北技艺互融,逐渐繁荣。到了唐末年黄巢起义后,生产受阻,基本就停产了,断断续续到了五代。所以,它的繁盛在唐代两次战争之间,即安史之乱和黄巢起义之间。
  它的色彩比较丰富。而且,虽然中国的釉下彩在之前已有零星器物,但规模化、商品化、成熟的技艺,是长沙窑实现的,而且它首创了釉下多彩,彻底打破了唐代“南青北白”的单色釉格局,能在瓷器上绘画、题诗,这是何等的突破,使它在中国陶瓷史上稳稳占有一席之地。另外,安史之乱后,路上丝绸之路受阻,海上丝绸之路繁荣,在这个时期的长沙窑一直是中国出口瓷器中的核心产品,占着绝对数量优势,直至黄巢起义。因为他们长期控制、袭扰长江和湘江流域,劫掠商船,堵死了长沙窑的销售渠道,也耗光了它赖以生存的海外市场。

  待到秋来九月八,我花开后百花杀,冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲。黄巢这首《不第后赋菊》确实不错,透着凌厉气势和壮阔意境,往往被今人所推崇。若站在华夏历史的角度看,黄巢起义确实有着正面和反面的意义,也有着必然性,但若了解到长沙窑的历史后,还是比较惋惜。


  瓷器展出口,有清代郎窑红瓶。不计成本的投入和成功,是康熙年间国力的象征,价值可不菲,和长沙窑正相对。


  还没到关门时间,我的身后便已开始跟着保安了。刚看完一个展厅,他马上跟着关灯。说好的五点闭馆,就变成了他们五点下班,从四点半开始催人。
  出博物馆门,近处观再看这个青铜幕墙,在夕阳下更加出彩。

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