上海博物馆-陶瓷器(10)

　　说到瓷器，一般认为宋代是中国瓷器的巅峰，并具有最高的审美价值，它所体现出的那种简约大气、传统高雅的美，是后代所不及的，甚至已经上升到了国风和哲学境界，在国内已是基本不争的事实。

　　到明清两代，瓷器有了更高发展，却主要得益于技术的进步，宋瓷和明清瓷器在美学上的对比，前者高了后者几个level。但中国收藏家们却更青睐于明清瓷，美学修养一直被饱受诟病，国际拍卖会上经常是宋瓷被海外收购，明清瓷被国内价高者得。
　　上世纪六七十年代，欧美人主宰国际拍卖市场，所以唐三彩和青铜器比较贵；到了八十年代，变成了日本人的天下，宋瓷与元青花屡创高价；到了本世纪，中国内地买家开始大量涌入拍卖会，华丽繁复的明清宫廷风暴涨，明清瓷屡破记录。中国新贵们喜欢明清凡俗华丽的美学，艺术修养可能还是更偏市井一些。

　　国人对瓷器的重视，更多着眼于釉和彩。釉是瓷器表面无色或有色的玻璃质薄层，先是用矿物和化工原料按一定比例配合，然后研磨成浆，施于瓷坯表面，在一定温度下煅烧而成。釉、彩和造型，基本构成了瓷器审美的全部。这是清乾隆胭脂红釉碗。

　　上海博物馆的瓷器展览依据朝代而置，基本一个帝王一个橱窗，有点像是专展，不过在位时间比较短，或者馆藏不多的，也有两人将就一个橱窗的。比较有特点或者优秀的作品，在橱窗外单展。

　　这是明洪武时期的瓷器，最具特色的是釉里红，左数一、二、五均是，还不够“红”，中间的三、四是明青花，明洪武时期的青花存世不多，国产料的颜色偏黑，也不够“青”。
　　釉里红和青花都是典型的釉下彩瓷器，所谓釉下彩，就是彩料在釉之下。一般先用彩料在瓷器上直接施彩，然后涂一层透明釉，经高温一次烧制而成。釉下彩瓷的表面光亮平滑，不易磨损，也不易褪色。青花瓷用氧化钴做彩料，釉里红用氧化铜做彩料，除此之外，这两种瓷器没有质的差别。

　　明朝时期，真正色彩鲜艳的釉里红极为罕见，因为铜对温度很敏感，火候稍有不到，是黑红色或者灰红色；而火候稍微一过，铜离子挥发扩散，并从釉层中逸出，纹饰不连贯。那个年代都是柴火烧窑，也没有温度计，控制温度完全靠老师父感觉，在一千度里保持十来度的温差，烧制釉里红是可以让人崩溃的。

　　这是明洪武景德镇窑釉里红花卉纹菱口盘，温度略有不足，但已属于宫廷用品了。

　　为了克服釉里红的飞红现象，元代时会在瓷胚上刻好图案，然后在刻线内填充釉里红，最后用釉施平。到了明朝洪武时期，已经无需这样，能够较好控制了，但温度一高，飞红现象依旧存在。这是明洪武景德镇窑釉里红四季花卉纹瓜棱罐。

　　明永乐时期，瓷器烧制的规模增大，其中红釉色彩夺目，世称“鲜红”，中间便是。红釉和釉里红可不是一回事，它是红色的釉，釉里红的红则是红色的彩，它不存在釉里红的飞红情况。这是明永乐景德镇窑红釉暗花云龙纹盘。

　　这是明永乐景德镇窑青花缠枝花卉纹扁壶，釉莹彩艳的青花瓷的成功，意味着进入明清花的黄金时期。

　　明宣德时期，有艺术细胞的朱瞻基，风格还是青花为主，以进口的“苏麻离青”为料，烧成后呈宝石蓝色，不像国产料那么发黑或发灰，但由于进口钴料中含有较多铁，所以会呈现黑铁斑点。

　　这是明宣德景德镇窑青花缠枝花卉纹盘，可以看到明显的黑铁斑点。

　　明正统、景泰、天顺三朝，景德镇的官窑和民窑都极少见有书款，因而被后世称为景德镇烧造瓷器的“黑暗时期”或“空白期”，传世作品也不多，大概朱祁镇和朱祁钰这哥俩也实在没这心思，忙着被俘、政变呢。

　　经历了这三朝，到了成化年间，如今讨论明朝瓷器，往往首推成化，“成瓷”之名饮誉海外。

　　成化青花官窑，多采用国产“平等青”料，成色雅，有层次。这是明成化景德镇窑青花變龙纹碗。

　　明弘治一朝，官窑数量很少，传世瓷器不多，最突出的是黄釉瓷，是历史上黄釉的最高水平。下图左二，便是明弘治景德镇窑黄釉碗。而明正德一朝，瓷器数量多了些，但没什么特色，流连于豹房的朱厚照，也不会带出好风气，右侧便是，这父子俩共用一个橱窗。

　　明嘉靖一朝，官窑数量大幅上升，主要原因大概是朱厚熜的在位时间仅次于万历帝，当了四十多年，不过质量却下降了。这一时期，瓷器造型多样，也出现了很多大器，比如右一，是明嘉靖景德镇窑五彩团龙纹罐。到了明隆庆一朝，没有存在感的皇帝，连瓷器都一样，没安排单独橱窗，挤在了一起。

　　明万历一朝，虽然朱翊钧不上朝，但政权相对稳定，张居正也算把朝政处理的井井有条，皇家用瓷增多，官方也投入了大量人力财力，可惜创新不多。

　　万历时期，釉上彩的占比很高。釉上彩是和釉下彩对应的，就是彩在釉上，先将瓷器烧制好，然后进行彩绘，再二次入窑，低温烧制而成。五彩瓷便是在已烧成的白瓷上绘制图案，然后二次入窑烧成，特点是色彩绚丽，这是明万历景德镇窑青花五彩云龙纹盖罐。

　　福建德化窑地处偏僻，制瓷业却发达，宋元时期制造了大量的外销青白瓷，明清两代也以白瓷闻名。最有名的便是各种瓷塑，尤其以明代何朝宗的最为有名，中间的是明朝德化窑白釉何朝宗款观音像。

　　何朝宗之前，中国的佛教雕刻基本都是大型雕刻，要么是云冈石窟、龙门石窟这些，要么是乐山大佛、天宁寺大佛这种，功能上都是服务宗教、服务政治的，而何朝宗的宗教雕塑瓷器，是服务个人的、服务个人精神诉求的，他有意无意间推动了宗教的民族化和世俗化进程，在佛教史上有着很大贡献，被称为宗教雕塑艺术第一人。

　　经过明清交替的动乱后，到了清朝康熙一朝，景德镇窑得到恢复，无疑质和量都上了一个台阶。

　　这是一套清康熙景德镇窑的豇豆红釉瓷器，是新问世的新釉，又“美人醉釉”。中间这几个比较纯色的，器型也不小，那是非常难得和名贵了。

　　再对比一下康熙时期的釉里红，这是清康熙景德镇窑釉里红鱼藻纹缸，和明朝初年，颜色已大不相同。

　　清雍正一朝，由于皇帝喜欢瓷器，又派唐英等督陶官去监烧官窑，各种瓷器都有极大发展，釉里红到了历史最高水平，珐琅彩也是历史之冠。

　　这是清雍正景德镇窑青花釉里红海水龙纹瓶。
　　青花釉里红，在青花里多了一点红，在釉里红里多了一点青，就是这一点点，难度非常之大，使它成了古瓷之中的珍品，也使得它在民间几乎看不到，一般只有宫里烧得起、用得起，成品率极低。
　　因为青花的钴料，温度需要1300度左右，而釉里红用的氧化铜料，在800度左右为佳，温度高了就会飞红，到1300度基本就挥发完了，什么都剩不下，文章前面有个明洪武时期飞红严重的釉里红，就是温度高了一点点。让它们两者混为一体，明朝虽然成功过，但因成品率太低，后来不做了，太烧钱。清雍正时期，国力比较强盛，釉里红也到了巅峰，这件成色非常好，且没有飞红现象。

　　粉彩，釉上彩，清朝所创，始于康熙，盛于雍正。在烧好的胎釉上施加含砷的粉底，然后涂上颜料，用笔洗开，这样能让颜色出现粉化和由浓到淡的效果。粉彩之后，瓷器便不是那种颜色不分浓淡，只靠几种颜色单调表现的了，它变得更加符合中国画，符合国人的审美，阴暗层次、浓淡细分。
　　这是清雍正景德镇窑粉彩蝠桃纹瓶。