虽然大家平时叫它提森博物馆，但显然对于另个姓氏不公平，所以补充一下全名：提森‑博内米萨国立博物馆。提森家族是德国的钢铁豪门，博内米萨则是匈牙利贵族。1905年，海因里希·提森迎娶博内米萨男爵女儿，男爵因没有儿子，让海因里希·提森继承男爵头衔，姓氏随之改为提森‑博内米萨，也就是博物馆名称来源。
海因里希·提森‑博内米萨有很多藏品，目标是集齐西方美术史各阶段和人物的作品。他儿子汉斯·海因里希·提森‑博内米萨同样酷爱收藏，持续扩充。后来，他娶了西班牙人卡门·提森‑博内米萨，而后者促成了这些原本在存放于瑞士的藏品落户到了西班牙，并因此改造了这座博物馆。
这些作品本是瑞士旅游名片之一，却被西班牙政府以极低的价格收购。它们如果单独拍卖，价格会极高，可政府最终只用了3.5亿美元，有人评估也就一两折。但有附加规定，要求这些藏品不能拆分出售，且必须保持完整和永久公开展览。男爵一家在乎的不只是钱，还有这些作品可以被保护和欣赏。
提森博物馆是三座博物馆中，唯一完整覆盖近700余年西方绘画史的博物馆，所以这里能看到很多大师作品，比如传统的拉斐尔、伦勃朗、丢勒、卡拉瓦乔、鲁本斯、提香、丁托列托、戈雅等，还有革新派的毕加索、莫奈、梵高、高更、德加、塞尚、马奈、达利等。需提前做攻略，至少留半天时间游览。
博物馆给了鲁本斯的《维纳斯与丘比特》足够排面，单独一个厅，特意布置的灯光。
鲁本斯是德国人，在提香去世第二年才出生，却一生都把提香当成自己的学习对象，曾前往意大利进行了大量临摹。这幅作品就是他曾经见过的提香作品，然后再次创作而成，只不过提香的原作如今已不见。
画面中的女子是爱与美之神维纳斯，旁边端着镜子的是她儿子丘比特，丘比特象征爱情的弓箭就在自己的脚下。鲁本斯笔下的女性基本都是丰腴圆润通透的，而且色彩饱满，明亮反差。不放大等于没看，丝绸和天鹅绒的质感非常逼真。
提香，那个活了将近90岁，富可敌国的画家。是威尼斯画派的巅峰宗师，因长期服务于教皇以及欧洲众多王室，所以收益颇丰。他擅长色彩，被誉为“色彩之王”，在意大利看过不少他的作品，尤其喜欢那抹提香红，他还擅长金色，故又被称为“金色提香”。
这是他的《威尼斯总督弗朗切斯科·韦尼尔肖像》，这个总督上位时年龄就已经很大，且身体孱弱，提香并没有刻意美化他的衰老，而是赋予了他一双锐利而冷静的眼神，这正是这幅画的高明之处。
帕里斯·博尔多内是提香的弟子，但因和提香不和，很早就离开了提香工作室。依旧继承了一些他的风格，这是他的《年轻女子肖像》。看起来并不是一副肖像画，画面左上角的猿有情欲的象征，再加上刻意裸露的衣服，更像是描述一位交际花。
谈到威尼斯画派，还有个重要人物丁托列托，他父亲曾把他送到了提香那里拜师，但只呆了十天，就被体香轰了出来。这个就野史丰富了，有人说提香觉得这个人太有个性，不会成为顺从的弟子；也有人说提香觉得这个人天赋异禀，担心超过自己而心存忌惮。但事实是，丁托列托最终还是成长起来，成了威尼斯画派仅次于体香的人物，而且在市场上和提香大量竞争，报价更低、交付更快。只不过，提香依旧牢牢把控着宫廷和高端订单，丁托列托主要服务一些宗教题材绘画。这两个人的关系，一生都不大好。
这是他的作品《他玛与犹大相遇》。
犹大有三个儿子，大儿子娶了他玛，但因为品行恶劣，上帝让他早死无子。按照古以色列传统，弟弟不仅要续娶寡嫂，而且生的孩子还要作为哥哥的血脉。于是，二儿子娶了他玛，但因不愿意给哥哥留后代，所以故意不留下子嗣，结果上帝也让他死了。此时的小儿子还年幼，犹大看着先后死去的两个儿子，心里也犯嘀咕，就哄骗他玛先回娘家守寡，说等小儿子成年后再娶她。
后来，小儿子虽然成年，但犹大反悔，所以迟迟没有接回他玛。不久后，犹大妻子去世，他玛在犹大外出的路上等他。她脱去寡妇的黑衣，换上漂亮衣裳，蒙上面纱，伪装成普通妓女。犹大见到后，上前提出要发生关系，并许诺一只羊作为报酬。事后，他玛还让犹大留下了三样东西作为信物：印章、印带、手杖。
三个月后，他玛怀孕，犹大知道后怒斥她不守贞节，要处以火刑。结果他玛拿出三件信物后，犹大才知道真相，羞愧难当，并承认他玛比他更有信义。因为他玛怀孕是为了给大儿子延续香火，而犹大却言而无信，未将她嫁给小儿子。他玛生下一对双胞胎，生物学上的父亲是犹大，法理上和名义上却是犹大孙子。双胞胎的老大叫法勒斯，以后以色列的王权都出自这一支，因此被认定为以色列的先祖，其中最著名的人物就是大卫。
涉及伦理冲突的故事，一直比较受艺术家们喜欢，毕竟通过静止的画面去传导情绪才高级。另一个类似涉及伦理的故事是罗德和他的女儿们。
这是圣经里的故事，相传所多玛、蛾摩拉两座城里的人作恶多端，天使奉命去灭城。罗德是亚伯拉罕的侄子，也在城里，天使通知他们一家人赶紧逃跑，并叮嘱不能回头。逃跑中，好奇心比较重的老婆忍不住回头看了一眼毁灭中的城市，结果变成了一根盐柱，只剩罗德和两个女儿逃进山洞。女儿们觉得世界上没有其他男人了，为了能延续族群，她们用酒将父亲灌醉后同房，并分别怀孕，生下了摩押和便亚米。前面说的大卫，他母亲就是摩押族，有一半的血缘来源于此。
他玛和犹大的故事，是因家族延续的责任违背伦理；罗德和他的女儿们，是因种族延续的责任违背伦理，而这个伦理都是所有文明中最硬的一条红线：父女和母子的乱伦。真要区分的话，前者是公公和儿媳，相对比后者的亲生父女，至少还没有到最底线。越是这种生存刚需和最硬的红线相撞，越是容易爆发争论和冲突，才越容易成为很多艺术家想要碰及的话题。有对错么？向来没有。
这是馆藏的奥拉齐奥·真蒂莱斯基的《罗德与他的女儿们》，作者选择严格遵循圣经，罗德喝醉，不知道即将发生什么，所以松弛地醉倒在女儿的怀里。
同样题材的还有亨德里克·德·索默创作的《罗德与他的女儿们》，作者选了另外一个角度，可以看罗德的眼神，清醒、绝望、无力，他是在清醒状态接受了这个恐怖的困境。这个作品张力感十足，充满了良知被无奈碾碎的痛苦和绝望，直达人心。当然，还有其他版本由罗德承担这个“主谋”身份，那也很冲击。
站在艺术角度，这幅的感染力和难度，都远高于上一幅。
还有这幅欧仁·德拉克洛瓦的《奥尔良公爵展示他的情人》，讲的是公爵炫耀自己情妇的裸体，展示给侍从，而恰巧这个情妇是侍从的妻子。公爵特意挡住了情妇的脸，而公爵和情妇显然都知道此事，公爵有着挑衅和权力欲的表情，情妇则扭过了头。只有蒙在鼓里的侍从，还在对公爵怀里的这具裸体进行着评价。
欧仁·德拉克洛瓦这个名字之前没接触过，但他有一副非常著名的作品《自由引导人们》。
卡拉瓦乔，巴洛克绘画的开山人物，名气很大，也很有争议。他性格火爆，三十多岁时杀了人，一直在流浪逃亡，后来被教皇赦免，但同年死于疾病，享年39岁。他作品的特点之一是开创性地用一束强光突出人物，其他地方则暗，形成强烈对比，比如这幅作品《亚历山大的圣凯瑟琳》。
一束强光从画面右侧而来，照亮她的脸、白色衬衣和手，以及刺轮和剑这两样刑具，其他地方则陷入了漆黑的背景。让人重点关注她的表情和心理，这种方式被称为卡拉瓦乔暗色调主义。
我们再看细节，凯瑟琳原是埃及公主，反对罗马皇帝迫害基督教徒，并和众多哲学家进行公开辩论，无往不胜。结果皇帝大怒，判她轮刑，就是用带尖刺的轮子将人搅碎。也就是这个作品左侧，那个带黑色尖刺的轮子。但轮子是坏的，因为一碰到她就破碎，皇帝最后只得改为斩首。
卡拉瓦乔选择用世俗女子的样貌去表现圣女，导致这幅作品在当时引起了不小的争议，但这正是卡拉瓦乔的特点，他笔下的圣母、圣徒皆是如此，来源于百姓。回到这幅作品，它的力量在于人物虽然知道了自己的命运，但依旧带着沉思、内心笃定地望着观众，面容安静地等待着命运降临。没有激烈的冲突，只有坚定的抉择。这才是对信仰无比的坚定，这也是信仰的力量。
何塞·德·里贝拉是卡拉瓦乔的追随者，作品风格一看就很类似，这是他的《苦修的圣哲罗姆》。
何塞·德·里贝拉的另一幅作品《圣殇》，也是这种风格。细节是圣母哭得发红的眼睛，此时无声胜有声。
同样深受卡拉瓦乔影响的米希尔・斯维茨，则有着很特别的人生轨迹，他早年在罗马学习绘画，后来准备随着传教士团队到中国传教，但走到波斯时，因和同行人发生矛盾而被除名，于是自己单独去了印度，之后没多久便在印度去世。
这幅作品《戴头巾、手持花束的少年》应该是他临行前所留，没有什么宗教含义。但人物有些中性化，眼中含泪，似流非流，倒也非常动人。
受卡拉瓦乔影响的还有伦勃朗，这位荷兰黄金时代最核心的大师。只不过卡拉瓦乔去世时，伦勃朗只有四岁，而且卡拉瓦乔那种像舞台聚光灯似的硬光被伦勃朗改得更为柔和、温暖，后世称为“伦勃朗光”。所以他的画面里几乎没有纯粹的黑，黑暗里也有细节和层次。
这幅《戴帽子、佩两条项链的自画像》是他自己的自画像，有着典型的伦勃朗光。这是一张有故事的脸，此时的他应该已经开始从大富大贵中跌落，走在破产的途中。的确，太幸福的人成不了艺术家。
伦勃朗年少出名，在当时普遍喜欢艺术的社会里有着一定地位。他娶了前市长的千金萨斯基亚，她非常富有，只不过是个孤儿，两人结婚也是因为爱情，伦勃朗给她画了很多肖像画，她给伦勃朗生了四个孩子，可惜三个夭折。就这期间，伦勃朗夫妇非常富有，便买了一座非常豪华的豪宅，却是分期付款，此外还大量购买和投资古董、绘画等艺术品，而这一切都需要持续的高收入才能维持。
后来，他接了一个订单，18个人出钱要求画一个合影。当时的行业惯例是大家站一排，正面朝向观众，每个人均等曝光。但伦勃朗有自己的想法，觉得那不够生动，作品太low了，于是他复刻了一个刚接到出发命令，大家即将要动身出发的那一刻，每个人都有着不同的表情和动作，而且还有代表性的伦勃朗光，结果就是有人是明亮的，有人是黑暗的，有人是正面的，有人是侧面的，那出钱一样多但曝光少的人自然很不满。所以这个作品在当时闹得很凶，你有想法没问题，但不能不尊重甲方啊，伦勃朗还拒绝修改，觉得甲方没艺术细胞。这严重影响了他的口碑和订单，订单一少，收入就少，便无法维系高额的房贷月供，等现金流一断，就面临了破产危机。最终，因为很多藏品没有办法快速变现，但被债主逼得急，使得拍卖价格都很低。
比较讽刺的是，当时那副很有争议团体画像作品，在如今有了一个响亮的名字《夜巡》，成了历史上最伟大的群像油画、荷兰黄金时代的代表作，都没有之一。哪怕在西方艺术史上，它在经典名画里也排在第一梯队，几乎稳步前十。
哦，伦勃朗的妻子去世后，他和自己的保姆好了，然后闹得很僵，还打了官司。之后又和管家好了，两人生了一个女儿，但终身未婚，因为他的妻子留下了遗言，一旦他结婚，一半遗产将被冻结给儿子，他不能再使用。
这张脸，一看就是充满故事的人。
多梅尼科·基兰达约是佛罗伦萨文艺复兴的重要人物之一，当然他还有一个身份，就是米开朗基罗的老师。这幅《乔凡娜·德利·阿尔比齐·托尔纳布奥尼肖像》总会在各种场合见到，仿古罗马钱币和徽章的侧脸造型，是佛罗伦萨当时最时髦的贵族女性肖像画。
这和之前具有故事性的肖像画有很大不同，前面的画作讲究心理描画和性格特点，讲的是个体，而这幅作品强调的却并非个体，而是家族身份和德行记录，至于画中的人自己在想什么，并不重要。它是一副死去贵妇的肖像画，可能会被挂在某个地方展示。
再对比约翰·辛格·萨金特的《米莉森特·萨瑟兰公爵夫人肖像》，和上面那副作品相隔四百多年，风格大为不同。她直视着观众，目光沉稳而大气，身体舒展而自信，既有贵族的优雅，又不失独立的力量。除了时代赋予的女性的个性崛起，还有就是作品的力量，美是一回事，气质是另外一回事。
在西班牙，历史绕不开查理五世，艺术品的肖像画里，自然也有他。而他的相貌自然要看当时的宫廷画师作品，比如卢卡斯·克拉纳赫的《神圣罗马帝国皇帝查理五世肖像》，还原了这位历史人物的相貌。
这是他的另一幅作品《泉边宁芙》，和意大利文艺复兴时期拥有饱满胸部的女性略有差别，但同样是微微隆起的小腹，是那个时期欧洲统一的审美。这幅作品，关键部位都面向观众，静静地又有着一丝故意的挑逗。
安东尼奥·莫罗，同为哈布斯堡家族的御用画师，经常给各个王室、贵族绘制肖像画。这是他的《乔瓦尼·巴蒂斯塔·迪·卡斯塔尔多肖像》，图中人物是个意大利将领。
作为西班牙王室首席画家的戈雅，一生不少作品，但在提森博物馆里不多，这是他的《阿森西奥·胡利亚肖像》。感觉有点像中国的一位明星，郑凯。
荷兰人威廉·卡尔夫的静物《中国瓷碗、鹦鹉螺杯及其他器物》。
法国人雅克·利纳尔的静物《盛花的中国瓷碗》，这个瓷器上的花纹，确定中国的无疑。
法国人克劳德-约瑟夫·韦尔内一生专注于画海，而当时欧洲贵族也很喜欢收藏他的海景作品，不过一般要成对的，一幅风平浪静，一幅狂风巨浪。这幅是《平静的海面》。
这幅也是他的作品《夜晚的海面》。
美国画家的整体水准一般，快离开这部分展区时，集中看了几幅风景画。
查尔斯·马里恩·拉塞尔的《皮埃甘人准备从克劳族人那里偷马》。
休·博尔顿·琼斯的《蓝岭的夏日》。
威廉·路易斯·桑塔格的《阿迪朗达克山脉的渔夫》。
最后放一张卡门·提森‑博内米萨的肖像画吧，就是这位男爵夫人促成了这座博物馆的诞生。
no comment untill now