毕加索，西班牙人，幼年生活在巴塞罗那，后来移居法国。
他是20世纪艺术史上的重量级人物，可他的画虽然家喻户晓，能理解和读懂的却少之又少，他是大众最看不懂的艺术家之一。同时，他又是情感经历极其丰富的知名人物，有过长期同居的女人7个，还是数不尽的露水情缘，这些人会直接左右他的画风，是他创作的源泉，也是绝大部分作品的主角。可惜这些女性的下场都很悲惨，2个自杀、2个精神失常，1个被抛弃、1个重病早逝，只有1个是主动离开，安稳了一生。
他一生创作了无数作品，标准说法是几万件，也有说法是十万件。但其中有大量的版画、书籍插图等，其真正的核心油画，也仅仅一千多幅而已，那是金字塔的塔尖。版画和陶瓷的交易价格相对较低，数量巨大，是金字塔的塔基，普通人咬咬牙也能入手一件毕加索。金字塔中间部分是素描、速写作品。
在拍卖市场上，他的《阿尔及尔的女人（O版）》高达1.79亿美元成交，折合人民币11亿元，几乎是全球最高价。当然，像《格尔尼卡》这类著名作品的价格肯定更高，只是被博物馆永久收藏，不流通罢了。
人们习惯于用他的作品风格来定义他的人生阶段：学院时期、蓝色时期、玫瑰时期、非洲时期、立体主义时期、新古典主义时期、超现实主义时期、战争时期、晚年时期等。巴塞罗那的毕加索博物馆是全球第一家毕加索专题博物馆，在他生前建成，主要是他捐赠的数千件早期作品，主要为学院时期和蓝色时期作品。
这幅作品的名称是《第一次圣餐》，是毕加索15岁时的作品，不论人物还是头纱，这写实功底着实了得。构图严谨，色彩厚重，光影写实，这让人很难将它与毕加索的名字关联起来。这幅作品和他转年创作的《科学与慈善》，是毕加索青少年学院时期最具代表的两幅作品。
来这里，确实能改变对毕加索的认知，原来他在很小的年纪就已经有了震惊世人的写实作品。他可不是因为画不了比较“像”的写实作品，才去画那些扭曲的超现实作品，那只是他拒绝模仿人眼某一瞬间看到的画面，并试图将多个角度和情绪装进作品的呈现。
画中的人物是他的妹妹，身后站立的老人是他们的父亲，也就是毕加索的老师，他父亲也是一位画家。
毕加索有两个妹妹，幺妹在创作《第一次圣餐》的前一年因病夭折，年仅7岁。所以毕加索以他另一个妹妹为原型绘制了《第一次圣餐》。《科学与慈善》中小孩子的形象，普遍认为是他那个夭折的妹妹。
《科学与慈善》是这里的镇馆之宝，床上躺着濒临去世的母亲，左边是医生，代表现代医学，右边是修女，代表教会救助，以后抚养她怀里的孩子。这个医生的样子和《第一次圣餐》里的老人一样，原型是他父亲。
这幅《戴贝雷帽的男子》，比上面两幅画更早，当时毕加索只有14岁，这功底了得。
这里有不少他的陶瓷作品，因为名气一般，所以观赏的人也很少。
这件作品旁边，附上了创作过程照片，就有意思多了，是个老顽童。
毕加索的《公牛》，一套共有14副，从一头写实的肌肉饱满的公牛，一步步删减肌肉、皮毛、细节，最后只剩线条。只提炼出最具核心的符号，保留公牛的力量感，而抛弃全部多余修饰的一种创作。
西班牙人毕加索，在创作中离不开公牛。这幅《被牛角戳伤的马》是他观看斗牛赛之后的作品，展现了马被牛角刺穿腹部，极致痛苦的冲击。后来他创作著名的《格尔尼卡》时，就用到了这幅作品。马代表着无辜和受难者，公牛则代表着力量和施暴者。
其他一些线条画。
1901年，好友卡尔莱斯・卡萨吉玛斯自杀，导致毕加索极度悲痛，同时叠加了他常年所目睹的底层穷人、流浪者的苦难，使得他改变了创作方式，开始大面积使用蓝色，人物忧郁、孤独、痛苦，进入了蓝色时期。
但其实还有更八卦的事，卡尔莱斯・卡萨吉玛斯是因为爱上了女孩热尔梅娜，开始疯狂追求，结果求爱被拒。于是在巴黎的一个咖啡馆喝完酒后，朝着女孩开了枪，然后自杀。幸运的是，那颗子弹打偏，虽然伤及了头部，但女孩侥幸活了下来。当时的毕加索在巴塞罗那，隔了三个月才回到巴黎，然后就和这个女孩开始交往，并发展成了情人。这个事，当年在艺术圈里很轰动，毕竟尸骨未寒呢，可能伟大的艺术家们都不在意这些吧。
博物馆里有不少蓝色时期的作品，很容易识别，都是大量的悲伤的蓝色基础。那个时期的艺术家们，精神问题都很大，或者换句话说，精神正常或生活幸福的人，是很难突破正常人的想象而创作出伟大的艺术品的。
这幅《戴玫瑰花帽的女子》，普遍认为是蓝色时期开始阶段的作品，这个时期毕加索大量接触底层人们，也有马戏团和歌舞厅女性。明显受了梵高影响，可颜色的饱和度虽然很高，还没进入彻底的满幅冷蓝基调，但人物眼神迷离、神情淡漠的惆怅感，已经开始有了。
这幅画的关注度还有一点，就是这个模特被认为是热尔梅娜。
《鸽子的风景》，属于二战时期的作品。虽然此时已经属于毕加索的创作晚期，但画风却变得稚拙，似乎也是一种内心的沉重吧。咱不懂，就不过多解读了，但它创作的背景是毕加索处在被德军占领的巴黎时期。
这里的镇馆之宝，还有毕加索在76岁高龄的时候，对委拉斯贵兹的《宫娥》进行了58幅变体创作。他不是简单临摹，而是二次拆解创作，至于艺术高低或精神内核，咱不懂，就不展开了。
到了西班牙，还是要了解和熟悉一下这些作品的，比如这个蛋糕形象的公主，是58幅中比较小的，它会经常出现在当地的各种广告画或商店招牌里。
《扮成西班牙贵族的海梅・萨巴泰斯》，其中的人物是毕加索的好友和秘书，就是他把大量毕加索的作品捐赠给了博物馆，才有了这座博物馆建立的可能。
整个博物馆，本身也是文物，是五座连在一起的中世纪的贵族府邸，距今已有近700年历史。属于阿拉贡王国时期加泰罗尼亚哥特建筑的代表，后来逐步被收购、打通，成了如今的博物馆。
艺术方面的细胞不多，算是打开一扇窗吧。
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