继续看瓷器展览，是大名鼎鼎的青花瓷，单就陶瓷本身来讲，它的影响有多大？
这是我在广西自治区博物馆的瓷器展里，先看以釉色分类的瓷器，再走到了青花瓷面前，猛然间感悟到的。它其实让陶瓷的审美艺术发生了巨大转变，使人们关注的重心由釉质之美转向了绘画之美，并使透明釉代替彩釉成为主流，逐渐沦为实现这种新美学思想的不被关注的载体。青花瓷出现前，陶瓷艺术的巅峰在宋，而核心审美是釉质本身，不论色彩还是开片；可青花瓷之后，上面可以绘画了，有人物故事、山水田园、花鸟鱼虫，其叙事性和色彩度都有了质的飞跃，着色剂和其所呈现的图像成了焦点，釉质变成了一张画布或贴膜。
不过单色釉在民窑依旧大行其道，而且开始为明清皇家服务，红色釉用来祭天，黄色釉成为帝王专属。皇家不差钱，反而成就了工匠们去追求极致技术和审美，均发展到了更高层面，郎窑红、豇豆红都是其代表。
瓷器成了画布后，有了一个新名称：彩绘瓷，或简称“彩瓷”。
基于彩和釉的关系，可以分为釉下彩，比如青花瓷、釉里红、青花釉里红等，它是胎上绘画，覆上透明釉，然后高温一次烧制而成；釉上彩，比如五彩、粉彩、珐琅等，它是先施釉烧制，然后在釉上绘画，再低温二次烧制而成；釉中彩，主要是斗彩，它是将前两者结合，釉下青花，然后釉上五彩填色，低温二次烧制而成。
青花瓷的钴料烧制后呈蓝色，故得名。初创于唐，历代不衰，这件是清代青花釉里红缠枝牡丹纹螭耳尊。
青花瓷呈色的着色剂是钴料。唐代时，用的国产料，釉色偏暗，蓝中带黑。元代之后，开始用进口钴料苏麻离青，其含铁量高，虽然颜色浓艳翠丽，但蓝中带紫，有铁锈斑痕，也有晕散现象。
这是件元青花人物故事图罐，内容为尉迟恭单鞭救主图。因为干燥的胎体吸水性极强，所以青花瓷的绘制非常难，一旦落笔就无法更改，这对画工要求极高，若是看民窑青花，常能看到画工错误后的调整。当然，博物馆的官窑里几乎见不到。
明宣德青花缠枝莲纹折沿盘。
使用进口的苏麻离青一直持续到明代永乐、宣德时期，之后就改用国产平等青，原因并不是国产料更好，而是朝廷严格的海禁政策。几乎所有官方渠道的苏麻离青都是郑和下西洋所带回，之后的渠道就此中断，除了有限积压存货和少量的民间走私，市场几乎绝迹。
平等青颜色淡雅，其含铁量较低，所以颜色蓝中泛灰，无黑斑和晕散现象，如这件明嘉靖青花鱼藻纹大缸。
明万历期间，有一段时间开放进口一种钴料，回青料。其颜色浓烈、饱和度极高，因高锰含量，所以有些偏紫色，又因含铁量较低，故没有铁锈斑，如这件明万历青花竹菊牡丹纹罐。
至清代，市场上的钴料逐渐被浙江的浙料和云南的珠明料所代替，哪怕收复台湾后曾解除海禁，可国产钴料已经技艺成熟，无法替代，故进口料并无太大市场。这件是清康熙青花缠枝牡丹纹将军罐，用的好像是浙料。
釉下彩中，主要就是三种，蓝色、红色、蓝色加红色，蓝色的叫青花瓷、红色的叫釉里红、蓝色加红色的叫青花釉里红。但釉里红的烧制难度比青花瓷高很多，成功率极低。它的核心是生成一价铜离子，然后聚集成纳米级的金属铜胶体颗粒，和红釉的呈色类似。可要在一个砖窑中，精准地控制木炭燃烧生成的CO浓度、温度、掌握还原时间，何其困难。铜的还原不足，会导致不显色或出现绿色，还原过度则有硫化铜或金属铜导致颜色发黑，而且冷却过程也重要，一旦一价铜被氧化，红色就会消退或不见，即所谓的“飞红”。
釉里红首次烧制成功，是在元代的景德镇，但呈色灰红或暗红，数量极少。真正到达高峰是明洪武年间，当然颜色依旧是偏灰的暗红色。到了永乐和宣德时期，才有鲜亮的釉里红出现，达到了巅峰。但随着明朝国力衰减，釉里红技艺断崖式消退，甚至在官窑里也销声匿迹了几百年，直至清康熙年间才成功恢复。再登巅峰便是雍正年间，有着稳定、鲜亮、层次丰富的红色。
清康熙釉里红夔龙穿莲纹碗，当时重新烧制成功釉里红可算国家科技一等奖，哪怕颜色有些暗红。
清乾隆釉里红双凤牡丹纹象耳瓶，此时的技术已经登峰造极。
青花釉里红更难，民间有“青花加紫，价值连城”之说，被誉为釉下彩皇冠，开头那件便是清嘉庆年间作品。
看釉里红，还要注意区分矾红彩，其又称“铁红彩”，它是以铁为着色剂的低温釉上彩，技术难度低，制作容易。它的红色来源于青矾里的硫酸亚铁，煅烧后形成红色的氧化铁。其色彩鲜艳，但无铜红那种宝石质感，所以它虽有一定普及度，但价值比釉里红要低得多。
清道光矾红彩勾莲八宝纹鼎式炉。
釉下彩看完，是釉上彩，在这之前，先看斗彩，斗彩是釉下青花加釉上彩。
讲它，需先讲五彩的概念，五彩是彩瓷史上一个划时代的品种，不是说五种颜色，是多色的泛指，当然以红绿黄紫蓝五色为主。五彩可分为纯釉上五彩和青花五彩，而青花五彩和斗彩很容易混淆。如果釉下的青色和其他色彩共同组成纹饰，那它是五彩，如果釉下青花只用来勾线，然后釉上作为填彩，则称斗彩。比如这件清乾隆斗彩缠枝花卉纹象耳瓶。
再比如这件清雍正仿成化款斗彩莲池鸳鸯纹盘。
走到了釉上彩区域，其中有中国陶瓷史上最后一种伟大的彩瓷，粉彩。它被誉为釉上彩技术的集大成者。工艺是先高温烧制白瓷，然后用一种叫玻璃白的含砷白色料打底，之后再用各种彩料在它上面进行绘画、渲染，最后经过低温二次烧制而成。因为它的色彩柔和粉润，而得名粉彩。它的核心是玻璃白的使用，彻底改变了釉上彩的面貌，颜色层次、国画风，一下子都能在瓷器上形成。因为五彩都是玻璃质材料，故质感硬朗，而粉彩要柔和很多，故两者又分别得名硬彩、软彩。
清道光粉彩凤耳百鹿尊。
清乾隆粉彩梅竹图梅瓶。
清雍正粉彩牡丹纹盘。
清雍正粉彩花蝶纹盘。
还有一个特殊的珐琅彩，它是中国陶瓷史上等级最高、工艺最精、造价最贵的，核心特征是宫廷御用，由景德镇特制白瓷胎入贡，再由清宫造办处的宫廷画师用进口珐琅料绘画，然后在故宫里设炉烧制，故被戏称作“官窑中的官窑”。它使用的全是进口珐琅料，而且图样设计需经皇帝审批，带着浓烈的个人意愿，做工极其精细繁杂，成品率很低，自然比较珍贵，它代表着清代陶瓷工艺的巅峰成就。
珐琅瓷从诞生到消亡，从未出过故宫，所以如今传世很少，只有四百余件，主要在北京和台北的故宫博物院。这件是清雍正珐琅彩百花纹五孔尊。
逛完一圈博物馆，还是瓷器漂亮。
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