国家博物馆，一直想要过来，却始终没有安排。相对于这类的景点，我似乎显得有些浮躁了。妻有了身孕，行动不便，周末无所事事，索性过来溜达溜达。
其位于天安门广场东侧，人民大会堂对面。似乎从某一年开始，北京的博物馆均开始免费对外开放，即使如此，里面的人依旧不算多。看到不少父亲带着小女儿过来，这无疑极大地增加了我的兴趣。
除了陕西博物馆数次路过错过外，其他几个国内相对较大的博物馆大多已经去过。但每次出来，都会感慨自己的匮乏。是的，见闻愈广，求知愈渴。国家博物馆，所呈现的信息量必然也是巨大的。
这里有几个专题展览，首先去的是《中国古代瓷器艺术展》。
此为清乾隆黄地粉彩番莲八吉祥纹贲巴瓶。这是藏传佛教中，在佛事活动中的净水瓶。明清两代，中央政权和达赖班禅的交流相对密切，加上北京建了不少藏传佛教寺庙，这类器物出现了不少。皇家的代表色彩为地，清朝登峰造极的粉彩，艳丽而不失法事之庄严，很是不错。
乾隆除瓷器外，喜好广泛，故景德镇工匠常以瓷器仿其他材质以迎合上意。仿漆器的瓷器，不仅造型还是颜色，都体现了当时瓷器水平的鬼斧神工。除此之外，还有类似的仿漆雕瓷器，上面的浮雕纹理清晰规范，让人咂舌惊叹。在中国嘉德官网的拍卖品中找到一件颜色形状类似的，但在本次参观中并未留意，也许如今了解了一些，下次参观会注意些。
此件乾隆年间的景德镇官窑品，仿朱漆菊瓣盘。这让人想起了武侠小说中的以剑绣花之技。
这是一个嘉靖期间的仿漆雕瓷器，景德镇官窑，仿雕漆描金双龙戏珠纹冠架。
冠架，即帽托。此件雕刻极为细致，放大之后，龙的线条精美、流畅，让人叹为观止。如此的精细度，在高温下保持不变形无断纹，对配料和条件的要求都是极高的。若不是相对喜欢佛文化些，这个便放在本文第一张了。
一个惊世的釉彩的出现，大多会有着极其漫长的实验过程，相当不容易。当时景德镇有传言，世间有的颜色，都能做到瓷器之上，这并非狂言。为了色彩迷人，釉中的添料配方中无所不含，宝石、珍珠、黄金、玛瑙等等，价格绝对不菲。甚至像”祭红“这种妖而不艳，沉稳而安定的颜色，传说还与人血有关。遗憾至今还没见过此种釉色的作品。
这个的颜色很迷人，可惜博物馆内的灯光偏暗，因为测光问题，导致照片整体略微偏暗，应该再增加一些曝光时间，以还原其原有色彩。
孔雀绿釉，在唐宋期间便有，但直至明宣德期间才技艺成熟，出来了这种亮翠的颜色。孔雀绿釉并不多见，能够从明朝至今，依旧保持明亮、完整的作品更是稀少。这是明宣德年间的，孔雀绿釉高足碗。
胭脂红釉，烧制成于康熙年间，雍正期间产量最大。似乎其中掺加的红料是由欧洲进口，所以又名“洋金红”、“西洋红”，在国内因其颜色类似于胭脂而得此名。
此为清雍正年间的胭脂红釉盘，逆光而看，水润秀美，令人惊叹。
清雍正年间的，乌金釉碗。
从上往下看，呈黑亮似漆的颜色，而从下往上看，则呈现黄绿蓝紫等花纹。这两个碗是一摸一样的一对，不同角度，出现了不同颜色。
以上是颜色釉，其与青花、玲珑、粉彩合称景德镇四大传统名瓷。本次展览应该都有作品展示，可惜当时不大懂，玲珑瓷没有专门拍照，下次应该重点看看。
元青花，自05年“鬼谷子下山”在伦敦拍出2个多亿的价格后，开始变得倍受宠爱。据称传世的只有四百余件，国内大概也就120余件，所以件件都是国宝级了。
此为元青花凤穿花纹玉壶春瓶。
玉壶春瓶是由寺院里的净水瓶演变而来，很是常见，基本都是这个样子，特点是撇口、细颈、圆腹、圈足。如今装酒、插花、陈设，处处可见。
釉下彩，指在素坯上描绘图案，然后涂上透明釉或其他彩釉，一次烧制而成。这样所形成的图案在透明釉膜之下，表面光亮柔和，平滑晶莹。青花是最常见的釉下彩。
釉上彩与之对应，是先把瓷器烧成，然后再在上面涂以颜料，二次进窑，进行烘烤。这次的温度相对较低，釉彩不会熔融。这样的工艺相对简单，少了高温下所易产生的各种变色、色差、断纹、形变等麻烦。但光亮较差、易脱色、且易受腐蚀。
釉里红则是比较常见的釉下彩。因为在还原反应的氛围下烧制，所以要避免空气进入，需要闷炉制作。它对温度的要求极为苛刻，稍高或者稍低，颜色都会产生巨大差别，或者变黑，或者走红。在那个年代国内还没有玻璃，进炉之后完全看不到，靠经验掌握火候、温度、时间等，着实是门手艺。如图这种颜色，对技艺的要求非常高，此为清雍正釉里红三果纹玉壶春瓶。
可以想象开窑之前的那种心情了。
还是玉壶春瓶，此为青花釉里红。因为蓝红两色的烧制对温度要求不同，有着差别，所以在保证两个颜色都出来的情况下，对配料、温度、工艺的要求都很苛刻，由于难度很大，传世不多。
此釉始于元代，后来失传，清朝又再次烧制成功，得以延续。这是雍正期间的一件作品，青花釉里红桃纹玉壶春瓶。
粉彩是一种釉上彩，又称“软彩”。是在烧好的瓷器上用玻璃白打底，然后将颜料涂于其上，用笔化开，再次入窑低温烧制而成。由于玻璃白中含砷，其与其他颜色融合后产生粉化作用，不仅粉润柔和，还能出现深浅浓淡的国画效果，为景德镇的传统四大名瓷之一，有“东方艺术明珠”之称。
此为清乾隆粉彩鹿纹尊，很有国画的感觉。
清乾隆粉彩百花图葫芦瓶，花卉遍布通体，看不到底釉，故又称”百花不露地“，上有颜色三十余种，制作极其复杂。网上可以查到，北京保利拍卖行几年前拍卖过类似瓷器，成交价在两千万元以上。
粉彩不只白地，还有绿地，如清乾隆绿地粉彩开光花卉诗句纹瓶。
清乾隆霁蓝地粉彩描金缠枝牡丹纹双燕耳尊，原藏于圆明园海晏堂，侥幸逃过了英法联军大火，历经多年漂泊，落户国博。采用了多种手法，施霁青色釉，描金彩荷花，贴塑海燕，音意“海晏河清”，寓意“国泰民安”。
清嘉庆粉彩凤穿花纹双联瓶。双联瓶又称“联体瓶”、“双鱼瓶”或“合欢瓶”，清朝较流行。
清雍正仿木纹釉粉彩人物纹笔筒。
前面介绍过仿漆器的，这是仿木纹的，若白地少些，可能会更逼真了。为粉彩。
五彩瓷成熟于明代，基本色调以红、黄、绿、蓝、紫等五种色彩为主，故得名，大多为釉上彩。
此为明崇祯五彩云龙纹盘。
斗彩，又称“逗彩”，始创于明成化年间，是在预先烧成的青花瓷上进行二次施彩，用以填补青花图案留下的空白，或添加另一番色彩，然后进行二次烧制。
此为清雍正斗彩夔凤八吉祥纹盘。
珐琅，原是将珐琅彩料施于金属做胎的器体上，烘烧而成。初期多用金属胎，后来清雍正时期研发成功了瓷胎珐琅，称“珐琅瓷”，或“珐琅彩”。
关于景泰蓝，常与珐琅混淆，景泰蓝主要是指“铜胎掐丝珐琅”，在铜质胎体上，用铜丝掐成各种花纹焊上，然后将珐琅彩填充其内后烧制而成。因其盛行在明景泰年间，且珐琅釉以蓝色为主，故得名”景泰蓝“。如今北京各大旅游点基本都有卖的，但其价值已经相对低廉。
此为清乾隆珐琅彩缠枝花卉纹蒜头瓶，瓷胎，非常精美，很喜欢。
这个比较有意思，清乾隆绿地粉彩番莲纹喇嘛塔。
出，瓷器展。
稍微系统地补习了一下瓷器类的知识后，发现自己错过的，因为“不好看”而未拍照的瓷器，不少就是瓷器发展史上承上启下的一个重要环节，各自都是一个类型的代表作。在这篇内容中，少了不少过渡性的作品及明清之前的作品，下一次还要再来，要补上这些很多漏掉的。也许自己在查阅资料的同时，也扩展了知识面。不再只看年代与色彩。
