中国古代四大名剧:《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》，最后一本读的，便是《西厢记》。读之后，特意有翻了几遍元稹的《莺莺传》，《西厢记》虽改自《莺莺传》，但若彻底抛开元稹之诗，剔除那些先入为主的思想和对张生及莺莺的偏见，考虑着语言文学之美，还是非常有得一读的。
唐朝贞元年间，前朝崔相国病逝，老夫人携其女崔莺莺送丈夫灵柩回乡安葬，途中因故受阻，暂住在蒲关普救寺西厢。此时，张君瑞赴京赶考经此，闲逛寺庙，却偶遇莺莺，因迷恋其美貌，“解舞腰肢娇又软，千般袅娜，万般旖旎，似垂柳晚风前”，“恰怎么观音现来”。于是借住其旁，一墙之隔。
两人首次未见而只闻声，并互相和诗。
张生：月色溶溶夜，花阴寂寂春。如何临皓魄，不见月中人？
莺莺：兰闺久寂寞，无事度芳春。料得行吟者，应怜长叹人。
及见面，已是第一本的最后一折，在做法事之时。而在第二本，本剧最佳助攻者孙飞虎上台，其因听闻崔莺莺有“倾国倾城之容，西子太真之颜”，而率半万之兵围住普救寺，扬言掳了莺莺回去做压寨夫人，若是不依，便放火烧了寺庙，屠尽众人。“西子”指西施，“太真”为杨玉环，极尽莺莺容貌之美。
此时，老夫人情急而言，谁能退了贼兵，便将莺莺许与他为妻，而她眼前所张望的，其实是仆人和众僧。她们自是没有想到，张生能在此时挺身而出，书信给故交杜将军，然后解了此围。然，老夫人突然变卦，一是嫌弃张生为一介布衣，二是莺莺和故交之子郑恒已有婚约，所以只应了莺莺与张生兄妹之称。
幸有红云撮合，于当晚相约张生月下弹琴，莺莺和唱。结果，一个是孤寂怀春的闺中千金，一个是饱读诗书的风流书生，彼此相恋而不得见，皆饱受着相思之苦，“神魂荡漾，情思不快，茶饭少进”，双双日渐消瘦。张生更是成了性命旦夕不保的模样。
又托红娘之智，有了莺莺和张生的约会，有了那首著名的诗：待月西厢下，迎风户半开。扶墙花影动，疑是玉人来。焦急的一对儿人等着天黑，“捱一刻似一夏，见柳梢日头迟迟下”。
不过，第一次约会时，张生被莺莺义正言辞地站在道德制高点训斥了一顿，羞愧难当，这个情节也有点摸不透，大抵还是有些内心的犹豫和矛盾吧。可第二次，便直接“柳腰款摆，花心轻拆，露滴牡丹开”，“鱼水得和谐，嫩蕊娇香蝶恣采”，颠鸾倒凤，一夜无言。
人们所一直夸的，便是这种翻越封建礼教的高墙，主动追求随心爱的人性思想，其实也夹杂着古代知识分子的意淫。第一次正式见面就如此开放，哪怕放到现今社会，莺莺也是大胆豪放者。
寺内人多，老夫人也不老，最终还是被察觉。危急时刻，又是红娘的一番机智和求情，最终只要求张生进京赶考，考取了功名才能迎娶莺莺。古代，有了功名，为了官，便能扬眉吐气、鸡犬升天，便能解决一切难题，甚至能改变世人对你的看法。
“碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”。剧中十里长亭的送行，后来成了文学里的经典语句。
“春宵有路终须到，金榜无名誓不归”，张生最终得中状元，衣锦还乡，虽然中途又杀出个郑恒，也有老夫人的再次反悔，但几乎未起波澜，结局大团圆。但大团圆的时候，郑恒刚自尽。剧中还是唯善恶论，恶的死就死了，死不足惜，死不为命，只不过人文思想是属于时代的局限罢了。
结局的大团圆饱受诟病，但我们对待一部作品，必须要做到场景还原，电影、小说、杂志、喜剧、小品等，因体裁不同，自然会影响到内容。《西厢记》是一部面向老百姓的喜剧，它的重点首先是要讨好观众，要考虑现场的反应。所以，我们会在剧里面发现一些插科打诨的语言，一些相对“低俗”的词语，或者一些“露骨”言语，这大概也是《西厢记》在历史上的一段时间内被列为禁书的原因，但这正是它可以经常不衰，有人来听的原因之一啊。一部剧下来，观众都皱着眉头，自然就失败了，它是戏剧，不是小说。
所以，红娘怼老夫人、捉弄张生、痛骂郑恒，迎合着观众的兴趣和情感，无不让人酣畅淋漓。她还带着观众的情绪去调侃主子莺莺，“你绣帏里效绸缪，倒凤颠鸾百事有。我在窗外几曾轻咳嗽，立苍苔将绣鞋冰透”。翻译过来，你吃肉，我连汤都没有，你还怪我？看注释版，戏剧里有很多当时朝代的俚语、歇后语之类，应是笑场不断的。
读完了《西厢记》，反复又读了几遍元稹的《莺莺传》，情节也的确更合理些，但元稹的价值观也被确定是渣男无疑了。当然，这个结论似乎早已盖棺定论，是历史上有名的几个德才不匹之人，很难想象这样的人写出了“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”。
心疼一下薛涛。
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