小仲马是大仲马并不出名时和一位女裁缝的私生子，但随着大仲马声名鹊起、情妇遍地，他们母子便被抛弃于乡下。后来，大仲马通过官司抢回了抚养权，却也始终未认可小仲马的生母。周边人私生子的嘲弄一直伴随着小仲马的成长，他的成长并不快乐。
《茶花女》是小仲马的成名作，他一举成名，可惜之后并没有更好的作品问世。《茶花女》还是中国引入的第一部西方文学，这也是法国文学史上第一部以妓女为主角的作品。中国引入它，自然有文学意义，因为中国历史上也不乏同样人物，比如“秦淮八艳”，也都有着可歌可泣的悲壮。
当然，除了文学本身的意义，大概也想借以批判资本主义社会的堕落糜烂和世态炎凉，高考时还要写上这部剧所揭露的是“对资本主义贵族阶级虚伪道德的血泪控诉”。当然，这是那段时期的政治考量，而如今，我们所该关注的，是普世的，背后不分政治形态而共通的人性。
现实中，小仲马有个情妇，是巴黎上流社会妓女玛丽·杜普莱西，她生前便被人们称为“茶花女”，这些内容都在作品中予以了保留。她也非常珍重和小仲马的爱情，但为了维持生计，她仍同其他上流社会的人们保持着“生意往来”，这让小仲马大为吃醋，写了一封绝交信，然后一走了之，出国旅行。
1847年，小仲马结束旅行回归法国，发现23岁的玛丽已经病重去世，昔日那些追求者都弃她而去。她的遗物被拍卖，用以归还债务，剩余的钱则给了她的穷苦外甥女，继承条件是不能来巴黎生活。小仲马深受触动，也懊悔不已，于是闭门谢客，在郊外创作出了这部作品。
玛格丽特，因为时常拿着一束茶花而得名“茶花女”，平时拿着白色茶花，但每月会有5天是拿红色茶花。虽然是个妓女，但读完小说，反而觉得她的伟大和无私，为了爱情飞蛾扑火，她可以失去一切，包括生命和尊严，受尽了屈辱误会和世态炎凉。相对于小说里的其他人物，她是个高尚的人，却有着悲惨的结局。
作为妓女，一旦去追求爱情而不是金钱，那她就不得不变得患得患失。她的高傲和冷漠下，掩盖的是自卑，她所怕的是一句话，“您为爱情所做的，和您为金钱所做的，一模一样”。
人们会同情从未见过阳光的盲人，从未听见过大自然和音的聋子，从来不能表达自己心灵之声的哑巴。而在这种假惺惺的廉耻的借口下，却不愿同情一位心灵失明，灵魂重听和良心哑巴。这些残疾，使病痛中的不幸女人发狂，使她无限忧伤地感受不到善良，听不到天主的声音，更无法表达对爱情和信仰的纯洁语言。
越来越感觉到，很多人、很多职业，因为遭受的歧视和不公，因为所处的境遇，是没有机会表达出内心真实想法的，这便是所谓的被动的良心哑巴，而我们，在不同境遇的人，往往视而不见、听而不闻。所以，包容，本质该是一种理解，很少人能做到。
阿尔封斯·卡尔在《Am Rauchen》中写道，一天晚上，有个男人尾随一个非常漂亮的女人。她美若天仙，他一见倾心。为了吻一吻这个女人的手，他感到自己充满了无所不能的力量，征服一切的意志和赴汤蹈火的勇气。她为了免得让长裙沾上泥土而弄脏，撩高裙子，露出迷人的小腿，他却几乎不敢望一眼。正当他梦想怎样做才能占有这个女人的时候，不料她却在街角拦住了他，问他是不是愿意上楼到她家里去。对此他回头就走，穿过街道，垂头丧气地回到家里。
阿尔芒本来宁愿为了这个女人而吃苦受累，却担心她过于迅速地接受他的求爱，过于匆忙地爱上他。他宁可经过长期等待，作出巨大的牺牲，才获得她的爱情。很多男人就是这样处世的，如果有人对他说：“今晚您可以得到这个女人，但是明天您要死于非命。”他是会接受的。而如果有人对他说：“花上一百元，你就可以做她的情夫。”那他会拒绝和哭泣，就像一个孩子在醒来时发现夜里梦见的宫堡竟是子虚乌有一样。
这种普遍的想法，其实圈囿了玛格丽特的生活和脚步。
男主角阿尔芒不是一个合格的情人，或者说，不是一个合格的结婚对象。
不喜欢他，哪怕他的原型是小仲马本人。他的妒忌心太强、冲动、脆弱、摇摆、轻信，导致很多事情不明真相，误解接连发生，而这其实只是表象。不要幼稚的以为放得下她的过去，迷上了她这个人，肯为此付出生命就是爱情，这是单方面的。玛格丽特的悲剧和死亡，一定程度上便是因为他，因为他对双方这段感情的不坚定，对玛格丽特的爱情和爱他的心不坚信，对两人未来生活规划及是否美好的不确定，凡此种种才是本质。
德·L子爵离开她的那天晚上，她像往常一样去看戏，不过，在他离开的时候，她倒是哭了。
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