要看懂中国的艺术很难，因为它几乎从来没有追求过表面的东西，向来有着更深的精神内核追求。有些肤浅的艺术品，看下像不像，知道人物背景，基本就了解大概了。而中国那些传世之作，会不屑于表。
晋尚韵，唐尚法，宋尚意，明尚态。中国艺术的不同朝代，有着不同的集体倾向，了解他所处的时期和社会背景，也许是第一步。商和周的青铜器有着很大的差别，原因便是中国社会整体认知所处的不同阶段；安史之乱前后，唐诗的内容大相径庭，同样也是因为艺术的土壤已然有别。
当然，更重要的还是要知道创作者，他经历过什么。比如书中介绍了几幅书法，王羲之的《兰亭集序》、李白的《上阳台帖》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《寒食帖》，这些书法作者的经历和创作背景，对我们理解和评价这幅作品，尤为重要。若是不知道颜家满门忠烈的故事，怎么能感受到书法作品中，由浓墨到枯墨，几乎用着笔杆要把纸戳破的那种心情。没有这种心情，一幅涂抹多处的草稿如何能成为“天下行书第二”。
其实，有些观点比较陈旧或已有人总结，算不得新颖，甚至就是照搬，不过整体还是挺好，也顺便关注了“意公子”的抖音号。单看书皮，她所追求的是句句有梗，是快餐文化，所以受众并不是对作品有一定了解的人，而是几乎不了解的大众，得以有些谈资，能在茶余饭后谈笑风生。
如前面所述，给人触动比较大的几篇，大多是书法作品。确实是因为这本书，才让我更加喜欢上了《兰亭集序》。也正是因为刚去过绍兴，拜访过兰亭，所以才入手了这本书。一段时间甚至萌生了想法，买一蝠挂在家里，但又觉得太像中老年风格，便忍住了。
还有便是李白《上阳台帖》里的“山高水长，物象万千，非有老笔，清壮可穷”几个字，搭配上他时年四十三岁的年龄，我们也许就懂了一半。看着作品里的那个“老”字，那是他人生失意之时去拜访一位近二十年未见的老友，才发现对方已过世时所写。面对着这位老友，李白年轻时曾写下了“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”，而如今豪情受挫，事业不成，再来已物是人非，会是什么心情。可李白的愁，向来掩盖在肆意的狂欢里，所以他说山高水长，他说物象万千，不论官场成败，还是人生志向，这些起起伏伏和时间的不可逆相比，显然都不足为提。所以，非有老笔，清壮可穷，指的真的是艺术造诣么？那么多笔墨要说的事，就放在这二十个字里，是何其悲壮。
此外，印象深刻的还有八大山人早期的一幅幅“白眼”作品。其原名朱耷，全家九十余口被屠杀，作为朱家后人，他也一直被清庭追杀，不得已改了名字。他去掉了“朱”字之中的“牛”，去掉了“耷”字之中的“耳”，我们知道“牛耳”代表权力，所以有“执牛耳”之说。大明的江山没了，“牛”和“耳”自然也就没了，“朱耷”剩下的就只是“八大”。出家后，朱耷便成了八大山人。五十七岁时，他还曾写下“南山之南北山北，老得焚鱼扫虏尘”，可那又如何，清朝已经足够稳固，复国也早已无望。最终，他怒撕道袍，伏地呜咽，疯癫乱舞，彻底地幻灭之后，又再次归于平静，而他作品从此越来越简，越来越无垠。
人生也便如此，读他人，也是阅自己。
no comment untill now