拉斐尔，文艺复兴的三杰之一，人们常评价他代表着艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
耶稣受难日出生、耶稣受难日去世，也许是巧合，但被人们当成一种传奇。年仅37岁的他去世时，被称作“永恒的神”，他几乎得到了艺术家所希望得到的一切。
就个人而言，最喜欢的作品，是绘制在梵蒂冈的《雅典学派》，当游历至此，站在签字大厅之内，第一眼见到这幅画时，就被深深震撼。在此之前，其他人的同类题材，都是所有人站成了一排，单调且没有个性。而拉斐尔，不再是表现一排人物，而是如同表达出一个跨越千年的人物群体间发生的事件。
要画出这些人物，并带有动作，让人一看便知是谁，那需要的不仅仅是绘画功底，拉斐尔对这些人的了解绝不能仅仅停留在名字上，也不能仅仅是外貌描述上，他必须知道他们的史料和有代表性的事件，才能通过肢体、动作精确地表达出来，那可是五十多位伟人。如今我们知道，帮助拉斐尔了解这些的，是一个诗人兼图书管理员，他叫托马索，出现在了画中，左边柱子后面站着，带着月桂花冠。
中间两个人，是哲学家，相信很多人都有所了解了，是柏拉图和亚里士多德，前者用手指天，后者手心向地，两个人的形体如同雕塑一般，脚步和姿态让人惊叹。
这幅画应该放大再放大，多看细节，会越来越震撼，每个细节都是故事。拉斐尔当时只26岁。
这幅画以前实拍过，便是这里。
对比下以前的，都站在一排，并无多少情节，就知道拉斐尔为何伟大了。
另外，虽然，他最有名的是很多圣母图，《椅中圣母》的构图、《西斯廷圣母》的眼神，都让人惊叹，还有临终最后一幅画《基督显圣》，而我更喜欢的是《基督下葬》。其中抹大拉的玛利亚，脸上写满了无尽的悲伤，张着的口哀叹，让人心痛。而旁边的圣母玛利亚，则倒在搀扶的妇人臂弯中。拉斐尔不再让一群人围绕的基督，而是分成了两组，一边向左、一边向右，而右边的人又在注视着左侧的基督，建立了相互联系，整体的感觉非常震撼，富有张力。
书中展示了他大部分的作品，同时佐以他主要的经历，基本是一本传记。当然，也忽略掉了一些内容，比如《弗娜里娜》中半裸的女子，被认为是面包师之女，玛格丽塔卢蒂，是拉斐尔的情人。若是这样的八卦多了些，我读得可能也更快些，更有趣些。
当然，如果拿文艺复兴的三杰艺术对比，我心中的排名还是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。