明清以来，汉传佛教造像的文化已经趋于衰亡。
当然，这并不是指佛像不复存在，而是指佛教造像艺术在汉地区的中断。曾经辉煌的佛教壁画，栩栩如生的佛教雕像，仿若佛国降临而让人黯然泪下的佛窟场景，似乎都成了传说和久远的传奇。
形成对比和讽刺的，是与此同时国内各地不断兴建大型佛堂，斥巨资修复古寺，虽然奢侈之风并没有忘记为佛教的传播增添金粉粉饰。但痛心的是，那些金晃晃的巨大造像，看不到见性的面目，寻不见平静的内在，衣饰僵化，肌肉平直，五官统一，在机械化的复制品时代，好像并不能给我们带来佛的福音，和那抬头而望的“举头三尺有神明”。
我们不禁要问，佛寺的灿烂夺目，是不是污浊的商业一手勾当而成。为什么不将精力、财力用于扶贫和传法的事业上，而要日复一日修造毫无生气，千篇一律的佛像？还是商业、是利益，是经济为基础的社会导向。
这些年去了很多寺庙，在中国地区，佛教充满悲剧色彩的一面，是烧高香、请大佛、造高堂，好大喜功之风愈演愈烈，而佛教造像的灵魂仿佛与之无关了。每当看到精致的造像，那必然是明清文物，与手艺一同流失的，是责任、是心境、是信仰。
这本书，让我们重温，也让我们在今后逛寺庙的时候，关注着这些不可复得的精品。
其实，佛陀本人是反对塑造佛像的，但佛像的产生确实佛教传播的必然结果。它与口头传说、书面文字一样起着重要作用，而且其形象化的艺术形式在民间具有更高的普适性，能以一种更加方便直接的方式传播佛教的教义。所以，佛教徒违背了佛陀的本意，却弘扬了佛法。
在麦积山的133号窟，北魏雕刻。释迦牟尼出家，一去不返，15年没有见过自己的儿子罗睺罗。此时，前来出家的罗睺罗来到父亲旁边，站在其右手下，这只手选在空中，五指轻轻散开，极致地烘托出以为出家父亲的复杂心情。首先是疼惜，然后是惭愧，再者是无奈，其次是欣慰。这个题材的雕刻并不多，佛教观念与极其重视家庭、父子观念的中国传统思想间的对撞、融合，温情与成道，信仰与传统，万千思考融于了这只手的刻画上，让人非常向往，去亲眼目睹。
便是这个，感动了我许久。
另外，佛的手印比较有意思，争取这次记住。
禅定印，右掌在左掌上摊平合叠，两个大拇指相对触，这是禅定之中，是信徒经常模仿的姿势；说法印，左右手掌在胸前相对，拇指和食指成环，其余自然伸开，说明佛在讲法，要仔细谛听；降魔印，右手放在右膝上，仅食指伸直触地，是成道之相，证得正果之时；无畏印，五指伸直，掌心向前，是给众生信心，救度众生；与愿印，下垂的左手掌心向前，五指并拢，意味着众生所许善愿，佛都将满足。
no comment untill now