有段时间，感觉意公子的抖音号不错，穿着绿色衬衣，抱着靠枕，简单随意，又总能出一点金句，增加点谈资。那是看了《大话中国艺术史》之后，便又买了这本西方史。金句听多了之后，似乎并无多少触动，如今已看得少了，总觉得太过关注于梗，太关注于怎么去传播，反而忽略了知识本身。有时候，枯燥反而容易沉淀，说着可能有点绕。
中国和西方的艺术，其中在人体方面是有些差距的。主流的观点认为最初的中西方绘画里几乎都只有动物形象，那是因为当时人类还太过渺小，我们崇拜动物的力量、凶猛、繁殖等某方面能力，所以画下了它们。当然，除了崇拜的，还有记录的、诅咒的等等。直到进入新石器时代，我们逐渐发现人类是能打败动物的，甚至还能驾驭它们，于是壁画中才开始有了人类自己的模样。
谈及西方艺术，离不开文艺复兴，发源于中世纪后的佛罗伦萨。在那之前，虽然古希腊和古罗马树立了西方的美学典范，但之后长达千年的中世纪，把整个欧洲的艺术按得死气沉沉，几乎都是服务于宗教的千篇一律和呆板刻画。因为当时的基督教义里不允许有偶像崇拜，所以不允许把神的形象画出来，可当时的文盲不少，宣传教义又需要图画，便有了那种呆板简单的人物形象。它的重点是让民众通过故事感受神的伟大，而不是画作本身的优秀与否，功能性必须高于欣赏性。中世纪里第一幅让人物有表情的作品《哀悼基督》，出现在1305年，当时的中世纪已持续了八百多年，接近了尾期。
据说全世界流传最广的一幅西方画是米勒的《晚祷》，而不是《蒙娜丽莎》或《星空》之类。那是一对夫妇在劳作一天后，放下农具，立于荒凉的夕阳下，做着祷告，脚下没有丰收，也只有半袋土豆，但他们依然感谢着土地的赠予。
论意境，自然喜欢东方的表达。对于西方的艺术，我们往往主要瞄上的，依旧是文艺复兴的绘画和雕刻，依旧是那几个闪光的名字。
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